Games e Prosa

■ Media Create - Semana 07/2012

2012-02-27T02:24:00.007-08:00

Vou começar a postar aqui no Games e Prosa o chart semanal das vendas de jogos e consoles no Japão. Acho interessante os números para ter uma noção de como está o mercado e quais serão as próximas tendências. Junto com o top 10, também postarei um comentário sobre os destaques. Assim sendo, seguem os números.

Caso queiram fazer algum comentário, sintam-se em casa para postarem suas opiniões. É sempre bom ver diferentes pontos de vista.

SOFTWARE

01.[PSP] Suikoden: Tsumugareshi Hyakunen no Toki (Konami) 61,784 / NEW

02.[PSV] Gravity Daze (Sony Computer Entertainment) 43,462 / NEW
03.[3DS] Resident Evil: Revelations (Capcom) 26,106 / 216,241
04.[3DS] Mario Kart 7 (Nintendo) 23,758 / 1,484,507
05.[3DS] Monster Hunter 3G (Capcom) 21,318 / 1,232,343
06.[3DS] Super Mario 3D Land (Nintendo) 19,673 / 1,330,984
07.[PS3] Gran Turismo 5 Spec II (Sony Computer Entertainment) 12,613 / 34,028
08.[PS3] Armored Core V (From Software) 11,673 / 206,354
09.[PSV] Ragnarok Odyssey (GungHo Online Entertainment) 8,117 / 41,614
10.[WII] Just Dance Wii (Nintendo) 7,896 / 534,946

O novo Suikoden para PSP estréia com vendas bem modestas, nem perto do que um dia a franquia representou. Uma boa surpresa foi Gravity Daze, uma nova IP que, pelo visto, entre as opções disponíveis na lineup inicial do Vita, é o título de melhor qualidade. Ainda temos Resident Evil do Nintendo DS com algum fôlego, mas é muito improvável que consiga alcançar a marca de meio milhão como esperado pela Capcom. Monster Hunter prova mais uma vez que é um jogo com pernas longas: vendas estáveis e contínua, uma mina de ouro para a empresa. No mais, o novo update de Gran Turismo decepcionado em terras orientais (como já é de praxe) e a estréia de Ragnarok para o novo portátil da Sony, mas pelas vendas, parece que não agradou. Agora eu me pergunto: Se não vender lá vai vender na onde?

HARDWARE
Plataforma | Vendas semanais | Vendas da semana anterior

01.3DS- 67,558 (75.018)

02.PS3- 22,002 (23.293)

03.PSP- 15,860 (15.847)

04.Vita- 13,939 (17.141)

05.Wii- 8,206 (8.814)

06.PS2- 1,239 (481)

07.Xbox 360- 1,139 (1.382)

08.DSi LL- 957 (1.090)

09.DSi- 651 (669)

Desde o lançamento, essa é a pior semana do Vita. O problema é que, mais uma vez, a Sony não fez o dever de casa na hora de lançar o console. Preço caro, distribuição digital porca e poucos jogos são alguns dos fatores para o fracasso comercial do portátil. Enquanto isso, na ponta da tabela, a Nintendo reina soberana com o seu 3DS - lembrando que o lançamento do concorrente do Vita foi desastroso, o diferencial foi que a Nintendo agiu rápido, abaixando o preço do console e investindo forte na linha de jogos. Cabe a Sony tomar as mesmas medidas, isso se os executivos da empresa ainda estiverem afim de apostar forte em um mercado que não é tão lucrativo como no passado. Atualmente, todo o esforço da empresa está voltado para o lançamento no mercado ocidental. E pra piorar um pouco, pros próximos meses não há nenhum lançamento de peso para o console. Portanto, a tendência e cair ainda mais.

Enquanto isso o PSP mantém vendas sólidas e ainda se mostra uma ótima plataforma para as produtoras. O Playstation 3 segue na mesma faixa semanal, subindo um pouco quando há um jogo de apelo para os japoneses. Enquanto não houver uma price drop, o cenário não mudará tão cedo. E o nosso querido Playstation 2 continua vivo e operante. Dando uma surra de pau mole no inexpressivo console da Microsoft.

■ The Last Guardian: Quando tudo dá errado

2012-02-26T22:18:00.004-08:00

Há algumas semanas recebemos a notícia mais trágica do ano: a saída de Fumito Ueda do Team ICO. Para quem estava em alguma caverna na última década e não conhece o seu trabalho, basta dizer que foi ele o responsável por dois dos três melhores jogos já lançados para consoles desde que videogame é videogame. Sua primeira obra foi planejada para ser lançada para o primeiro Playstation, mas devido à complexidade do projeto e o baixo poder de processamento do 32 bits da Sony, Ueda achou melhor migra-lo para o Playstation 2 e usar todos os recursos que o novo console poderia oferecer. Foi então que em 2001, o até então desconhecido Japan Team concebe ICO, um dos maiores sucesso de crítica que temos notícia. Graças a ICO, toda a mídia especializada foi obrigada a colocar um assunto em pauta: Games poderiam ser considerados arte?

Quatro anos mais tarde, não satisfeito com o impacto que causou na indústria, Fumito Ueda nos surpreende novamente com Shadow Of the Colussus, um jogo mais voltado para ação, mas que compartilha da mesma "alma" de ICO. Apesar de SotC não ter sido um sucesso de publico (assim como ICO), o mais novo jogo do Japan Team (que agora também era conhecido por Team ICO) recebeu muitos elogios da crítica especializada, e hoje em dia, qualquer top 10 de credibilidade cita o game como uma das maiores obras já criadas em formato digital.

Depois de dar um resuminho básico para os desavisados, voltemos à programação normal.

Com o lançamento do Playstation 3, os fãs que acompanham o trabalho de Fumito Ueda ficaram ansiosos com o que o Team Ico poderia fazer com o mais novo console da Sony. Não demorou muito e a espera teve um fim. Finalmente o Team ICO se pronunciou e, pra variar, o mundo parou para escutá-los. O novo projeto da equipe foi batizado de "The Last Guardian", e assim como os outros games, a atmosfera inigualável criada abalou as estruturas de quem duvidava da genialidade de Fumito Ueda. Enfim os fãs da "série" tiveram a certeza que algo muito bom estaria por vir...

Antes de continuar com o texto, assistam ao vídeo de The Last Guardian e sintam um pouco da magia do gênio Ueda.

Entenderam do que estamos falando? Se não, você já pode voltar a jogar Farm Ville.

Não é novidade para ninguém que a Sony está sem comando. Recentemente Kaz Hirai foi promovido presidente da empresa para tentar salvá-la de seguidos prejuízos. Mas como o assunto é The Last Guardian, no que se refere ao jogo, o alto escalão da companhia começou a questionar Fumito Ueda sobre a demora do lançamento do novo game. É importante que se diga que o jogo está em produção há cinco anos, e por incrível que pareça, segundo as informações mais recentes, só agora que conseguiram deixá-lo jogável, o que de certa forma causou espanto de todos. Com tanta pressão em cima do Team ICO, não poderia acontecer outra coisa, e em uma das ações mais sem sentido que já tivemos o desprazer de acompanhar, os executivos da Sony decidiram não mais ter Fumito Ueda no seu quadro de funcionários. Sinceramente, na minha opinião essa ordem deve ter sido dada por alguém possuído por algum demônio ou coisa parecida. De qualquer forma, para deixar a situação menos humilhante, fomos informados que Fumito Ueda saiu da Sony e agora irá trabalhar como free lancer (piada!) e que permanece na produção de The Last Guardian (piada²). O mais engraçado é que TODOS os studios da Sony estão ajudando a finalizar o jogo, metendo o dedo e interferindo na visão do criador. Resumindo tudo: Foderam todo o projeto!

Pode até ser que The Last Guardian seja um grande jogo, com gráficos, física e sons de primeira qualidade, mas dificilmente terá aquele impacto que todos nós esperávamos. Sem Fumito Ueda como mentor e responsável pelo projeto, a chance de dar merda é grande.

Em movimento fica surreal

Eu lamento muito pela Sony ter tomada está decisão. Ueda é um dos maiores gênios que já surgiram neste mercado e merecia mais respeito por tudo que fez. Espero muito que eu queime minha língua e que o jogo mantenha a qualidade dos títulos anteriores, mas pelo andar da produção e pelos rumores que circulam na internet, parece que tudo será feito as pressas e que a "franquia" será enterrada após a terceira versão.

Vamos torcer.

■ PSVITA chega ao Brasil por módicos R$ 1500. Quem quer ser um milionário?

2012-02-26T17:31:00.003-08:00

Saudações tetas!

Já faz muito tempo que nós, gamer brasileiros, lutamos para sermos reconhecidos e respeitados como consumidores. Nosso país sempre foi visto pelos fabricantes de consoles como uma "terra sem leis", onde a pirataria e os altos impostos praticados pelo governo dificultam qualquer investida destas multinacionais em nosso mercado. É verdade que já houve algumas tentativas em investir em terras tupiniquins, mas todos nós sabemos que nenhuma delas obteve o sucesso esperado. Com o crescimento econômico e a explosão de consumo das classes "C" e "D" - que atualmente movimentam boa parte do dinheiro no Brasil -, Sony, Microsoft e Nintendo novamente voltaram suas atenções para o nosso mercado, na esperança de explorar todo o potencial e a paixão dos consumidores brasileiros por jogos eletrônicos. Mas será que isso está sendo feito da maneira certa?

O consumidor brasileiro segundo a Sony

Há alguns dias atrás o mais novo console portátil da Sony foi lançado em território nacional. Seu preço oficial? Módicos 1599,00 reais, mas com a "vantagem" do console vir com um cartão de memória e um jogo de apelo comercial inexistente. E claro, não poderia deixar de citar a facilidade do pagamento, que em muitas vezes multiplica o preço do produto por dois, mas isso não é bem um problema, já que o valor total pode ser parcelado em até 24x (ou dois anos se preferir). E é bem provável que quando você terminar de pagar as parcelas, seu console já tenha sido furtado ou tenha apresentado algum problema de fábrica que inutilizará o aparelho. Mas vamos ser otimistas e acreditar que a mão de obra chinesa vai nos garantir um produto de qualidade e com um baixo índice de defeitos. Também é importante você fazer uma lavagem cerebral e esquecer todos os problemas de superaquecimento que enfrentamos nessa geração com o Playstation 3 e o Xbox 360. Depois de tudo isso, acredito que você poderá comprar um PSVITA sem a menor preocupação com problemas futuros.

Mas para quem deseja pagar um pouco menos, ainda temos o salvador mercado cinza, que atualmente já oferece um preço "mais em conta" para os beta testers da Sony. Por míseros 1200 reais, você já pode adquirir o seu Vita no mercado livre ou com aquele seu muambeiro brother. Só não espere receber uma nota fiscal quente ou um prazo de garantia maior do três meses, até porque é muito complicado ficar indo e voltando ao Paraguai para trocar produtos com defeito. E apesar de tudo, vergonhosamente, para os consumidores brasileiros, esta acaba sendo a melhor opção.

Em países de primeiro mundo, um consumidor que deseja pagar por um PSVITA não gasta mais do que 300 dólares, e ainda pode optar por escolher a versão wifi ou a 3g. No nosso querido país, a Sony Brasil só nos oferece o modelo wifi, o que acaba até sendo honesto, já que a rede 3g daqui é algo tão porco que este parágrafo até merece um ponto final para não me alongar mais no assunto.

Resumindo, ou eles acham que o Brasileiro tá cagando dinheiro e pode pagar 1.500 reais em um produto que não é nem de perto uma necessidade, ou eles estão querendo os consumidores da classe "A" e "B", o que me deixa ainda mais assustado, pois claramente percebemos que não houve nenhum estudo mais sério sobre o consumo no nosso país.

Agora fodeu!

Ainda faltou falar um pouco mais dos impostos, mas quer saber? É um assunto tão batido que não merece mais nenhum debate. Os impostos são altos? Sim. O governo viaja na batatinha ao cobrar algo tão abusivo sendo que não existe nenhum empresa brasileira que fabrica consoles? Sim. Mas também falta um pouco de vontade das fabricantes em expandir o nosso mercado e colher os lucros lá na frente. Com o crescimento da distribuição digital, redes como a Live e PSN podem lucrar muito em países como o Brasil. O governo está investindo em banda larga e o projeto (por incrível que pareça) pode ser considerado sério. Não seria uma boa eles subsidiarem um pouco mais o preço dos consoles e ganhar em cima dos jogos vendidos nas redes lá na frente? Até porque o imposto para arquivos digitais não é tão grande como os produtos físicos, fazendo com que jogos blockbusters como Gears of War sejam vendidos por meros 50 reais em suas versões online. Será que é tão complicado arquitetar um plano para lucrar em um mercado tão promissor como o brasileiro? Será que a Sony tá ganhando tanto dinheiro assim a ponto de desprezar o nosso mercado? Ou será que não existe ninguém competente lá dentro para pensar em um plano inovador e lucrativo?

É claro que existem projetos como "Jogo Justo", mas não devemos usar isso de muleta. Cabe a todos os envolvidos no negócio buscarem alternativas criativas para que, de fato, o gamer brasileiro possa ser respeitado como outros gamers ao redor do mundo.

Bom, fica o meu post para que vocês reflitam sobre o assunto. Quem quiser debater ou apresentar novas ideias, usem os comentários ^^.

Abraços tetas!

■ Retroreview: Wild Arms PSX

2012-02-22T21:06:00.002-08:00

Um dos jogos que mais me divertiram na época de ouro do saudoso Playstation foi Wild Arms. Essa período foi de grande importância na formação do meu perfil gamer. Lembro com muitas saudades de quando passava horas e horas na frente da minha TV de tubo me aventurando por Filgaia... Bom, o tempo passou e recentemente resolvi rejogar este maravilhoso game. Deixo com vocês um retroreview desta grande obra que , depois de sua primeira versão, só afundou no abismo do ostracismo.

Ficha Técnica

Nome: Wild Arms

Console: Playstation

Gênero: RPG em turnos

Mídia: CD-ROM

Desenvolvido por: Contrail & Media Vision

Publicado por: Sony Computer Entertainment

Braços Selvagens

Wild Arms foi o 1° RPG lançado pela Contrail para Playstation. Naquele tempo eram escassos bons títulos desse gênero para o console da Sony e, justamente por este motivo, muitos fãs ardorosos o esperaram com ansiedade. Entretanto, mesmo com toda a notabilidade ganha, o brilho do lançamento de Wild Arms foi um pouco ofuscado, pois coincidiu justamente com o de Final Fantasy VII, título da Squaresoft que mais tarde seria considerado pela crítica como um dos melhores da história.

A storyline do jogo é simples: Em tempos passados, o mundo de Filgaia vivia em harmonia social entre os humanos, os Elw (que tinham profundos conhecimentos de magia e tecnologia) e a raça mística Guardian. Repentinamente, os Metal Demons invadiram Filgaia com o intuito de dominá-la por completo. Com a comunhão de forças entre os humanos, Elw e Guardians, os Metal Demons foram dizimados. Porém, essa guerra deixou severas sequelas em Filgaia. Os Guardians e os Elw perderam força e desapareceram. Mil anos após, uma raça mais fortalecida de humanos renasce. Filgaia ainda não se recuperou da guerra do passado e os Metal Demons estão prontos para invadi-lá novamente. E é em meio a todo esse conflito que o jogador é lançado, dando início a uma das mais épicas histórias já contada nos consoles.

Jack, Rudy e Cecilia, os heróis de Wild Arms

Para se contar uma bela história é necessário que os personagens sejam bem construídos, que tenham carisma suficiente para agradar aos jogadores e que transmitam, de forma crível, o sentimento criado pela atmosfera do enredo. E neste ponto Wild Arms se supera. O jogo conta com três protagonistas: Rudy Roughnight, um jovem com um passado misterioso e que consegue interagir com as antigas armarias rélicas, chamadas "ARMs"; Jack Van Burace, um caçador de tesouros que sempre vem acompanhado pelo seu fiel e carismático ratinho, Hanpan; e Cecilia Lynne Adlehyde, princesa do reino de Adlehyde que passou grande parte da infância aprendendo as artes de magia. Embora os três protagonistas tenham contrastes na forma de pensar, eles se unem com um objetivo em comum: impedir os Metal Demons e restaurar a paz no mundo de Filgaia.

Com o decorrer da história, você perceberá que cada um deles possui uma personalidade forte e marcante, o que faz com que o jogador logo se identifique com um dos três heróis do game. Com certeza, no que diz respeito ao designer dos personagens, a Contrail fez um belíssimo trabalho, digno de aplausos!

O jogo

Wild Arms é um RPG ímpar. Tem um visual old-school estiloso e apresenta ao jogador grandiosas animações no melhor estilo anime misturado com o velho western americano. Os designer dos personagens em formato SD(Super Deformed) são muito bem feitos e animados, lembrando bastante os sprites vistos no jogo Albert Odyssey de Saturn. Os cenários 2D do jogo têm cores vivas e fortes, confeccionando um visual agradável aos olhos, embora a primeira vista pareçam simples, mas não se enganem, pois a arte empregada é de ótimo bom gosto. As batalhas são completamente tridimensionais, mas nela fica explícita a falta de detalhes nos designs dos monstros e dos personagens. Em contraponto, o jogo de câmeras e as animações foram muito bem executados. Os efeitos especiais de magias são em sua maioria medianos, mas é bom que se diga que o investimento em cima de Wild Arms não foi nem perto do que a Square gastou com seu Final Fantasy VII. Além disso, vale lembrar que o jogo foi feito em apenas um cd, o que de fato limita um pouco na hora de adicionar mais variedades de inimigos e cenários 3d mais diversificados. De qualquer forma, o trabalho feito pelo Contrail é bem honesto, e as falhas apresentadas não afetam em nada a diversão que o jogo oferece ao jogador.

Outro ponto forte de Wild Arms é a sua parte sonora. Michiko Naruke, compositor da série, fez um trabalho impecável e que marcou uma geração. Quem nunca teve a oportunidade de escutar "Into The Wilderness" - música que toca na abertura do game - não sabe ainda o que é uma apresentação épica, EM TODOS OS SENTIDOS! Outra que merece destaque pela genialidade e criatividade é a inesquecível música tema do final do jogo, "Promise to the Blue Sky", que transmite ao jogador tudo aquilo que é sentindo nos momentos finais da aventura. E falando nisso, as canções batem em cheio com as situações do jogo, como cenas de mais ação ou mais emotivas, sempre adequadas à situação. Não há vozes no jogo, algo que com certeza não era indispensável na época.

Com relação à jogabilidade, Wild Arms brilha novamente. As batalhas começam randomicamente em tela própria; as magias e habilidades são aprendidas pelos seus personagens com o decorrer do game, assim como na série Final Fantasy. A presença de Summon Mosters, que rebusca um pouco mais o complexo sistema e jogabilidade dão um toque mais estratégico na hora do confronto com os inimigos. Além disso, existem muitas side quests para que o jogador possa fazer as famosas "buscas" por tesouros e encontrar os melhores itens do game, deixando assim seus personagens cada vez mais overpower.

O trio parada dura

Sim, estes são requisitos básicos para a maioria dos RPGs. Mas o que difere Wild Arms dos concorrentes da época foi a sua execução. Tudo que envolve a jogabilidade flui beirando o limiar da perfeição. A dificuldade do jogo é algo a ser apreciado, diga-se de passagem. Nas batalhas há um comando único chamado "Auto Battle Command", que nada mais é do que códigos de inteligência artificial muito bem executados que poupam seu tempo e cuja ideia foi também usada em outros RPGs, como Breath of Fire (Capcom). Ao executá-la, os personagens lutam comandados pela própria IA do jogo. A maioria dos enigmas de Wild Arms são baseados na possibilidade de interação com objetos, enigmas esses muito bem trabalhados e arquitetados, que instigam a mente dos jogadores em busca da solução.

As Tools vão te ajudar a descobrir novos lugares

E não é tudo. Assim como os limits break de Final Fantasy VII, em Wild Arms há um recurso similar, chamado de Force Attack: uma pequena barra enche na medida em que seu personagem perde HP. Ao enchê-la, você pode executar um golpe especial muito poderoso que causa um estrago considerável nos inimigos. Além disso, existe também as "Tools" (Ferramentas), que são bastante utilizadas nos mapas e na resolução dos puzzles. Você começa com apena uma tool e, à medida que avança no jogo, vai adquirindo novas, o que agrega em muito na jogabilidade e não permite que o jogo fique monótono.

Os menus do jogo cumprem seu papel, foram muito bem programados e organizados. E falando em organização, o menu de batalha é semelhante ao da série Shining Force, em forma de cruz e em sub-grupos, diferentemente da maioria dos menus dos RPGs convencionais.

Com relação ao storyline, embora a história seja muito bem dita, a evolução das inter-relações dos protagonistas não foram trabalhadas com o mesmo empenho dos outros aspectos da produção. Seus diálogos não revelam suas respectivas personalidades, além do fato de encontrarmos erros gramaticais severos e desencontros lexicais e sintáticos, algo imperdoável para um RPG desse naipe.

Veredito

Wild Arms é um RPG muito bom e deu o pontapé inicial para que a série chegasse a mais de quatro versões. Misturando gráficos old-school, prato cheio para os saudosistas, músicas e canções de primeira linha, animações em anime sensacionais e uma jogabilidade, como dita, perfeitamente executada, este esplêndido RPG da Contrail merece ser jogado por qualquer RPG Gamer, seja iniciante ou já avançado. Uma obra-prima que ficou na memória de muitos e que agregou muito para a evolução dos JRPG.

Gráficos: 4.0
Som: 4.6
Jogabilidade: 4.5
Diversão: 4.3
Inovação: 3.0
AVALI AÇÃO GERAL: 4.5

PRÓS
Abertura maravilhosa! Belos Gráficos 2D (ideal para saudosistas), Sistema deBatalha bem executado.

CONTRAS
Diálogos simples, prejudicando o desenvolvimento dos personagens.

■ Netflix: Uma grata surpresa no seu PS3 ou Xbox 360

2011-12-28T14:40:00.000-08:00

Correria de final de ano é tenso! Compras com as mulher, pessoas surtadas no trabalho, um "belo" projeto de rollout... Bom, como tá tudo zuado e estou sem quase nenhum tempo para jogar algum jogo realmente a sério (Mario World não vale kkkkkk), resolvi dedicar esse post a um sistema que todo nerd apaixonado por cinema deveria ter em seu console de última geração.
Recentemente foi disponibilizado uma atualização na PSN BR que adicionou ao Playstation 3 uma bela funcionalidade que possibilita que seus usuários vejam filmes via streaming, na comodidade de suas poltronas e com a rapidez e facilidade que se faz necessária nos dias atuais.

O Netflix chegou ao Brasil para mostrar que existem opções viáveis e baratas para quem não curte muito esse lance de pirataria mas deseja usufruir dos benefícios da distribuição digital e da facilidade de adquirir seus filmes através da internet.

Eu realizei um test drive no serviço e gostei muito do que vi. É bom que se diga que a biblioteca de filmes ainda é pobre e sem muitas opções se comparada a lineup gringa, mas só pelo fato de já estar tudo em português, dividido por gênero e categoria, já é um puta negócio legal de ser ver e usar.

Navegando entre a interface fui me empolgando com as opções disponíveis - para que vocês tenham uma ideia do negócio, até Chispirito tinha lá, com a abertura e o áudio original! Sensacional, não? Fora isso, enquanto me divertia fuçando entre as categorias, descobri que existe uma só dedicada aos documentários (gênero bem legal mas pouco difundido aqui no Brasil), o que me garantiu algumas horas de pura diversão no domingão de Natal :D. E se já não bastasse, ainda consegui encontrar toda a trilogia " De volta para o futuro" e outras filmes clássicos como "A sociedade dos poetas mortos" e " A hora do espanto". Meu Deus! Tenho que dizer que quase escorreu uma lágrima ao ver todos esses clássicos na minha frente, prontos para serem exibidos com apenas um apertar do "X".

Aos que se empolgaram, vale a pena dizer que o serviço é gratuito por 1 (um) mês. Caso você queira continuar como assinante, a taxa mensal é de R$ 14,90. Se não gostar, basta cancelar a assinatura durante o período de teste que você não pagará nenhum centavo pelos dias de uso.

Para quem possui uma internet rápida ( que não é o caso de quem mora no meio do mato como eu) pode acessar o site do Netflix e configurar os filmes para rodarem em HD com audio 5.1, assim podendo aproveitar o serviço ao máximo. No meu caso, que possuo uma conexão de 2 megas, consegui rodar filmes em qualidade SD sem travamentos ou lag. Basta clicar no filme, aguardar ele carregar (não demora nem 10 segundos) e se espalhar pelo seu sofá (que já possui o formato ideal da sua bunda) e curtir o filme até desmaiar de sono, ou não.

Então é isso, recomendo o serviço a todos, mesmo que seja apenas para ver como funciona. Vai lá, é grátis por um mês e se não gostar, basta cancelar e voltar a jogar Uncharted 3.

Abraços a todos!

■ Animaloja: Agora você já pode viver só de originais

2011-12-09T18:29:00.000-08:00

Pra quem acha que é impossível viver de jogos originais e que a pirataria é a única forma de manter o hobby dos games, aqui vai uma boa indicação do blog Games e Prosa para vocês.

No fórum que frequento surgiu um tópico sobre uma loja chamada Animaloja. Até aí, tudo normal, pois quase toda semana tem alguém fazendo algum spam lá. Como não costumo entrar neste tipo de conteúdo, nem perdi meu tempo com isso. Acontece que com o passar dos dias o número de posts foi crescendo, até que chegou a absurdas nove páginas de conteúdo! Logo pensei que era o pessoal reclamando de algum estelionatário ou coisa do tipo. Resolvi entrar para me informar sobre o golpe da semana e já no primeiro post a bomba: Preços extremamente baixos para jogos da atual geração! Tive certeza que alguma coisa errada estava acontecendo, mas mesmo assim continuei com a leitura. Com o decorrer das páginas li diversas acusações dos usuários, inclusive algumas gravíssimas (e sem provas) sobre a idoneidade dos envolvidos. Mas para minha surpresa, o próprio dono do comercio eletrônico resolveu aparecer e esclarecer as dúvidas da galera e explicar como eles conseguem preços tão bons. Lembrando que não se trata de uma promoção, esse é o preço real dos jogos. Como o próprio dono informou, alguns jogos são novos e lacrados e outros são seminovos, mas no caso dos usados, existe um controle de qualidade que verifica o estado da mídia para não prejudicar o comprador final. Muito bom, não?

Para você ter uma ideia sobre os preços praticados na loja, aí vai uma prévia:

God Of War Collection | PS3 - R$59,90
Dead Rising | Xbox 360 - R$29,70
Clive Bakers Jericho | Xbox 360 - R$18,80
Bioshock 2 | Xbox360 - 32,10

Ainda tem muitos mais jogos (inclusive lançamentos) com preços justos e que cabem no bolso de qualquer gamer. O pessoal que comprou garante que é 100% seguro e eu já estou me programando para fazer a minha primeira compra. Com preços tão bons, não tem desculpas para optar por produtos piratas e ser um "fora da lei" que só prejudica esse mercado que tanto amamos. Deixo com vocês o link da loja e do tópico onde o dono do negócio esclarece diversas dúvidas da galera. Aproveitem!

Site da loja: Animaloja
Tópico de discussão sobre a loja: Fórum outerspace

Saudações!

■ Gamers Book: Breath Of Fire 3

2011-12-07T16:18:00.000-08:00

Para movimentar um pouco o blog e ter algum conteúdo interessante para postar antes do meu Dingoo chegar (é nois que voa bruxão!), estou disponibilizando mais uma Gamers Book para download. Nesta edição o game escolhido para ser detonado é o espetacular Breath of Fire 3, RPG por turno que fez muito sucesso no Playstation e marcou época na geração 32bits. Como sempre, na Gamers Book a qualidade dos trabalho é impecável e vale a pena dar uma conferida no guia. Além de tudo isso, é uma ótima oportunidade para os saudosistas jogarem novamente esse clássico eterno da Capcom.

Só pra lembrar: O último Breath of Fire foi lançado para o PS2, isso há quase 10 anos atrás. Mais alguém aí não tá entendendo porcaria nenhuma sobre tal decisão? Bem... divirtam-se!

Clique aqui para fazer o download.

■ Nobuo Uematsu: O Beethoven dos games

2011-11-27T09:41:00.000-08:00

Nobuo Uematsu é uma daquelas pessoas que nasceram com um dom especial. Assim como Pelé nasceu pra jogar futebol e Al Paccino para fazer cinema, o amigão da foto ao lado veio ao mundo para compor músicas de vídeo games. Graças a esse talento extraordinário, tornou-se um ícone para uma geração, que cresceu escutando as suas belas composições, feitas com recursos tecnológicos escassos e precários mas que esbanjavam talento e criatividade.

Uematsu nasceu no dia 21 de março de 1959, na cidade de Kouchi, no Japão. Iniciou sua vida na música tocando piano - ele mesmo disse que queria aprender a tocar esse instrumento porque gostaria de ser parecido com Elton John (!?!?). Após concluir o ensino médio,o até então desconhecido músico ingressou na universidade de Kanagawa, onde permanceu até se formar. Com o passar dos anos resolveu tentar a sorte tocando teclado em uma banda, mas logo percebeu que o seu talento estava sendo desperdiçado e que sua verdadeira vocação era compor músicas.

Já decidido sobre sua carreira profissional, o talentoso compositor começou a enviar fitas demos com gravações de seus trabalhos para as grandes companhias de publicidade do Japão, na esperança de ser contratato por alguma delas. Após seguidos fracassos, um amigo de Uematsu - que trabalhava em uma empresa de desenvolvimento de jogos - o convidou para escrever uma canção para seu futuro jogo. Graças a esse fato que, em 1985, o nosso gênio recebeu um convite para trabalhar na empresa que viria a se tornar a maior softhouse de RPG do mundo, a saudosa Squaresoft.

Nobuo Uematsu já participou da trilha sonora de diversos jogos desde o ínicio da sua carreira, mas o trabalho que o fez chegar ao estrelato ( e que acabou lhe rendendo o título de mestre) foi o realizado na franquia Final Fantasy. Sempre com canções emotivas e delicadas, com uma sensibilidade extraordinária, amor e dedicação, o brilhante compositor conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Graças a essas verdadeiras obras de arte, hoje ele já pode ser considerado o mais influente compositor oriental de todos os tempos. Manja pouco, não?

Atualmente Uematsu está trabalhando em algumas composições de Final Fantasy 14 e projetos parelelos. Saiu da SquareEnix em 2004 e desde então tem feito trabalhos como freelancer em vários jogos de vídeo games. Seu último grande momento foi ao lado de seu amigo Hironobu Sakagushi, na produção do RPG Blue Dragon, para Xbox 360. Além desse trabalho também participou do processo de criação de algumas composições de Super Smash Bros. Brawl, Cry On e Final Fantasu XIII. Nobuo continua morando no Japão, ao lado de sua esposa Reiko e de seu cachorrinho Pao.

Fica aqui a minha homenagem ao cara que me emocionou durante toda a minha infância. Vida longa ao mestre!

Trilhas sonoras de jogos

Genesis (1985)
Cruise Chaser Blassty (1986)
Alpha (1986)
Crystal Dragon (1986)
King's Knight Special (1986)
King's Knight (1986)
Aliens (1987)
3-D WorldRunner (1987)
JJ (1987)
Apple Town Story (1987)
Cleopatra no Mahou (1987)
Rad Racer (1987)
Final Fantasy (1987)
Nakayama Miho no Dokidoki High School
Hanjuku Hero
Final Fantasy II (1988) — regravado por Tsuyoshi Sekito no Wonderswan Color e PlayStation (2000, 2002)
Makaitoushi SaGa (a.k.a. Final Fantasy Legend) (1989)
Square's Tom Sawyer (1989)
Final Fantasy III (1990) — regravado com Tsuyoshi Sekito e Keiji Kawamori para Nintendo DS (2006).
SaGa 2 Hihou Densetsu (a.k.a. Final Fantasy Legend 2) (1991)
Final Fantasy IV (1991)
Final Fantasy V (1992)
Romancing SaGa 2 (1993) — com Kenji Ito
Final Fantasy VI (1994)
Chrono Trigger (1995) — com Yasunori Mitsuda e Noriko Matsueda (também com Tsuyoshi Sekito para PlayStation )
DynamiTracer (1995)
Front Mission: Gun Hazard (1996) — com Yasunori Mitsuda, Masashi Hamauzu e Junya Nakano
Final Fantasy VII (1997)
Final Fantasy VIII (1999)
Final Fantasy IX (2000)
Final Fantasy X (2001) — com Masashi Hamauzu e Junya Nakano
Hanjuku Hero Vs. 3D (2002)
Final Fantasy XI (2002/2003) — com Naoshi Mizuta e Kumi Tanioka
Final Fantasy Tactics Advance (2003) — com Hitoshi Sakimoto
Hanjuku Hero 4 (2005) — com Kenichiro Fukui, Hirosato Noda, Tsuyoshi Sekito, Naoshi Mizuta, Kenichi Mikoshiba, Ai Yamashita e Kenji Ito
Blue Dragon (2006)
Lost Odyssey (Q4 2007)
Anata o Yurusanai (Q4 2007) [1]
Super Smash Bros. Brawl (2008) - com outros compositores[2]
Cry On (TBD)
Final Fantasy XIII (TBD) — com Masashi Hamauzu
Final Fantasy XIV (TBD)

Confira um trecho das cinquenta mais belas composições do mestre. Certeza que você vai lembrar de várias aí.^^

■ The King of Fighters XIII: Agora foi?

2011-11-26T21:56:00.000-08:00

Quem curte King of Fighters e acompanha os jogos da franquia de longa data, sabe que a Snk Playmore não tem sido muito feliz no processo de recuperar o prestígio de outrora. Na verdade, desde a versão 2002 que não temos nada de muita qualidade e que mereça o investimento de tempo para se aprofundar na jogabilidade e sistema de combate.

Apesar de todo o esforço da produtora em destruir sua maior franquia, os fãs continuam a aguardar ansiosamente por um KoF digno das tradições da série; que faça-os esquecer de todas as aberrações dos últimos 10 anos, um game que reúna todas as características dos jogos clássicos e que devolva a franquia ao lugar onde nunca deveria ter saído: o topo! E mesmo depois do ultraje que foi a décima segunda versão, o mais novo representante do melhor fighting game de todos os tempos chega rodeado por muita expectativa e esperança, causando um verdadeiro frenesi mundo afora. Será que agora vai?

O jogo já está disponível nos arcades japoneses desde 2010, e nesse mês chegou aos consoles caseiros. E pelos reviews apresentados, tirando o lixo da IGN, o restante vem elogiando bastante a produção. Os pontos de destaques são:

Jogabilidade refinada, precisa e com muita profundidade
Som de cair o queixo, como nas versões clássicas da franquia.
Gráficos ultra detalhados, com sprites em alta resolução e muito bem desenhados.
Cenários diversificados e de muito bom gosto, primando pelo contraste das cores e artisticamente bem elaborados
Uma gama enorme de personagens, incluindo Billy Kane, que é exclusivo da versão consoles.

Como visto, o jogo tem tudo para estourar entre o pessoal que curte uma boa porrada virtual. O único ponto negativo das análises é que o modo online não oferece muitas opções, ficando muito a desejar se comparado a concorrência. Mas de qualquer forma, quando pegar a minha cópia do jogo farei um review contando minha experiência e expondo os pontos positivos e negativos, aí sim, embasado naquilo que joguei. Enquanto isso não acontece, deixo com vocês o vídeo de divulgação e uma compilação de combos para já irem se acostumando com o sistema.^^

The king is back!

■ E o PSVita vem aí

2011-11-23T07:29:00.000-08:00

Confesso a vocês que nessa minha vida gamer nunca tive tanto hype pelo lançamento de um console como agora, com o PSVita. Talvez toda essa expectativa seja pelo fato do ótimo trabalho feito pelo PSP, que empregou uma nova filosofia no mercado de consoles portáteis, sendo o maior responsável por atrair novos consumidores que, até então, não davam a mínima para esse tipo de negócio.

Meu primeiro contato com um vídeo game portátil foi com um Virtual Boy e sua "jogabilidade" revolucionária... Nem preciso dizer que a experiência me fez pegar nojo de portáteis... Mas o tempo passou e, num belo dia, caminhando pelo centro da cidade, minha querida mãe comprou algo realmente útil com seu cartão de crédito: Entramos na loja e adquirimos um lindo GBA SP, devidamente acompanhando do cartucho "Castlevania Aria of Sorrow", que por sinal era a única fita disponível na loja naquele momento. Acho que foi a única vez que me senti com sorte na vida :D.

Minha experiência com o Gameboy SP me fez mudar totalmente a forma de pensar. Finalmente fui convencido que a diversão que os consoles de mesa me ofereciam poderia também ser reproduzidas em consoles de bolso, e o mais interessante: de forma rápida, precisa e em qualquer lugar! Com todas essas vantagens, rapidamente os portáteis passaram a ser minha prioridade na hora de adquirir um novo console.

Entretanto, não serei justo se não citar o console que, de fato, me fez olhar os portáteis de forma mais madura e promissora: o multifuncional PSP. Caros, a Sony fez realmente um trabalho primoroso com o irmão mais novo do Ps2. É incrível a quantidade de funções que esse pequeno notável nos oferece: emuladores, aplicativos para todos os gostos, jogos criativos com cara de portátil, jogos adultos com cara de consoles de mesa, mp3, reprodutor de vídeos, uma tela LCD que é uma das coisas mais lindas já projetadas... Enfim, o PSP é um monstro no que diz respeito às funcionalidades. Sem dúvida a Sony partiu para um caminho que eu acredito ser o mais correto: tornar os consoles portáteis multifuncionais e tentar, de alguma forma, tomar uma parcela do mercado de Smartphones, que é um dos mais lucrativos do mundo.

Apesar da primeira experiência da Sony no mercado de portáteis não ter sido tão relevante como foi com o seu primeiro console de mesa, o PSP se saiu muito bem sim senhor! É verdade que o NDS vendeu o dobro de unidades que o portátil da Sony vendeu, mas é bom que se diga que o console da Nintendo foi um fenômeno de mercado, assim como o PS2 foi em sua época. E nesses casos, fica difícil competir com um produto desse calibre. Apesar disso, o PSP conseguiu vender mais do que muitos consoles de mesa cultuados por aí, e foi o maior adversário que a Nintendo já teve no mercado portátil - inclusive, nesse período de pré-lançamento do Vita, não é difícil encontrar pessoas que acreditem que a Nintendo vai perder o trono desta vez . Será?

Colocando todos esses ingrediente no pote, a Sony de fato tem uma grande chance de abocanhar uma boa fatia do mercado, até porque o Vita oferece MUITO mais do que o seu concorrente direto, o 3DS. E apesar de seu adversário direto (?) contar com as ótimas franquias da Nintendo, é bom que se diga que a Sony cresceu muito como Softhouse nessa geração, e não é exagero nenhum falar que a sua biblioteca de títulos first party é tão vasta e diversificada como a da Nintendo. A questão de apelo comercial já é outra história que prefiro deixar para um outro post. ok?

Então é isso amigos, o Vita vem forte e com apoio maciço das grandes sofhouses do mercado. A Sony irá lançar o console primeiro no mercado japonês e, posteriormente, no restante do mundo. A data de lançamento do sistema está mercado para dezembro. E se você é daqueles que gostam de comprar os consoles antes do restante do mundo, aqui vai uma boa notícia: O vita não possui trava de região, permitindo assim que o console japonês rode todos os jogos, independente da região que eles pertençam.

O Vita será lançados em dois modelos: um modelo só com o wi fi e que custará $249,00, e um outro, mais completo e com 3g, por módicos 299,00 dólares. Como vocês podem ver, o preço do console não está caro, inclusive bem próximo do seu concorrente, que não oferece metade dos recursos que o Vita oferece. O único porém é que ser você importar o console do Japão, caso haja algum problema com o primeiro lote, fica meio complicado de trocá-lo e isso pode causar alguma dor de cabeça. Agora, caso você seja um daqueles entusiastas que não conseguem resistir às novidades, recomendo fortemente a compra do PSVita. Tenho certeza que o console será considerado um marco no mercado de portáteis.

Se segura na cadeirinha Nintendo, pois o Vita vem aí!

■ Você confia em um review?

2011-11-19T15:31:00.000-08:00

Talvez você nunca tenha parado para pensar sobre os sistemas de reviews usados pela mídia especializada na hora de avaliar aquele jogo que você estava aguardando há tempos para jogar. Será que um review é somente a opinião pessoal de um crítico sobre determinado software? No passado - quando este mercado ainda estava engatinhando e quase nada era feito com muito profissionalismo, muitos jogadores não se interessavam em saber o que esses críticos pensavam a respeito dos lançamentos. A propaganda de um jogo era feita praticamente na base do boca a boca, exceto pelas grandes softhouses, que conseguiam pagar por propagandas na TV para divulgar seus produtos. Se um jogo fosse bom, mais cedo ou mais tarde ele chegaria nas suas mãos.

Seja por influência dos amigos ou por indicação daquele atendente "brother" da locadora que você alugava suas fitas, um game de qualidade ímpar dificilmente ficava no anonimato. A escolha na compra (ou aluguel) de um software não era feita em cima de uma nota, você simplesmente chegava e perguntava para os seus conhecidos se o alvo de seu interesse tinha uma boa jogabilidade, se possuía modo multiplayer, se os gráficos eram bons e coisas do tipo. E Assim caminhava a humanidade.
Hoje, com o mercado bem mais maduro, muita coisa mudou na hora de gastar seu precioso cash para comprar o combustível do seu console. A informação se espalhou pela internet e qualquer consumidor, com poucos cliques, consegue ter acesso a algum review de um site renomado, geralmente seguido por uma nota que transforma todo o conteúdo do texto em números, justificando assim, o investimento do produto.

Agora que vocês mais novos já sabem como funcionavam as coisas no passado, vamos adiante, babys.^^

No mercado atual, antes de um jogo ser lançado, o consumidor já é alimentado por uma enxurrada de informações que são disponibilizadas quase que periodicamente pelas produtoras: storyline, troféus, jogabilidade, personagens... Enfim, tudo que for necessário para atrair o público será feito, até lançamentos de versões demos de jogos extremamente bugados... O segredo aqui é aparecer a qualquer custo.

Para que um jogo consiga causar algum tipo de expectativa antes de seu lançamento, é necessário que a mídia divulgue informações sobre ele: fotos que demonstrem a qualidade gráfica, vídeos, informações sobre os elementos que compõem o gameplay, hands on, etc. Só assim o consumidor consegue ter a real noção se aquele software de fato lhe interessa e merece fazer parte da sua coleção. E é a partir desse ponto que as coisas começam a cheirar mal...

Se uma grande softhouse está produzindo a próxima versão da sua franquia (que já vendeu algumas dezenas de milhões), é claro que toda a mídia vai ficar em cima para conseguir algum tipo de exclusividade, seja ela qual for. Geralmente a informação bombástica e exclusiva sobre o blockbuster do verão vem dos grandes veículos (revistas e sites) especializados no assunto. Independente de qualquer coisa, uma informação valiosa só é disponibilizada para quem possui uma marca valiosa. Resumindo a situação: a Rockstar jamais vai divulgar as primeiras fotos de GTAV para um site que tenha 100 mil acessos por mês, ela vai preferir divulgar para o maior número de pessoas possíveis, gerando assim maior interesse pelo produto. Durante a produção de um projeto desse calibre, o trabalho de divulgação é de extrema importância para que o título não fracasse no lançamento.

Mas como será que funciona o processo de exclusividade da informação?

Nessa hora você deve estar se perguntado como funciona todo esse processo de exclusividade da informação, certo? Bom, é óbvio que se um veículo de comunicação deseja uma informação valiosa, terá de pagar caro por ela. Porém, aqui o dinheiro não é um problema, até porque uma informação exclusiva pode trazer muitos benefícios para quem a divulga. O ponto a ser explorado é: Será que é só o dinheiro que determina quem ganha à exclusividade? Reparem que não é incomum o fato de que o veículo que dá o furo mundial de reportagem de um determinado jogo, ao avaliá-lo, dar uma nota generosa e entupir as linhas do review de elogios, mesmo que determinado título não tenha feito nada que outros títulos (com menos interesse do público) já não tenham feito antes. Mas antes de se aprofundar no assunto, vamos entender melhor como funciona o processo de avaliação de um jogo.

O sistema de reviews funciona da seguinte forma:

O avaliador: joga o game por algumas horas e descreve sua experiência. Geralmente é composto por uma só pessoa, mas existem casos em que mais de avaliador faz o review.
O texto: É nele que o avaliador tenta passar ao leitor os argumentos necessários para justificar sua nota final. Na maioria das vezes o review é dividido em etapas que abordam aspectos individuais dos jogos, seja de maneira positiva ou não.
Nota final: Depois que o avaliador emitiu sua opinião, é necessário que o mesmo informe uma nota final coerente com todos os prós e contras abordados no texto.

Explicado como funciona a máquina, vamos entender melhor qual o impacto dela no mercado

Para um jogo vender bem é necessário que agrade o gosto do público em geral, associado com um trabalho de marketing massivo para a divulgação da produção. Nem sempre um jogo de qualidade vai vender bem, mesmo que tenha recebido notas consideradas altas em suas avaliações. Entretanto, quando um jogo de apelo comercial (o que não quer dizer que seja bom) é lançado, é quase certo que receberá notas altas, ainda mais se o veículo que fez o review tiver recebido algum tipo de exclusividade durante a produção do jogo. Existem também os que dão notas baixas, mas esses geralmente fazem desta forma para chamar atenção ou tentar prejudicar a softhouse por não ter recebido as regalias que o site x ou a revista y receberam. De qualquer forma, quando um blockbuster é lançado no mercado, um grande volume de dinheiro é movimentado e é nessa hora que a divisão da grana (no melhor estilo gangster) é feita.

Você já deve ter percebido nas caixas dos jogos alguma referência a algum review de site ou revista de grande nome no mercado, certo? Acreditar que isso é feito de forma honesta e transparente é pensar de maneira muito ingênua. Uma publicação, ao fazer um review, geralmente já recebeu alguma grana por fora para dar uma nota boa ou excelente. Já está tudo incluso no pacote e isso faz parte da estratégia de marketing para atrair mais compradores para o produto. Ou seja, durante a fase de produção do jogo os veículos de divulgação lucram com as informações exclusivas; depois que o jogo é lançado, a softhouse lucra com as notas altas que o seu lançamento recebe nos reviews. Simples, não?
Nomes como Gamesspot, Ign, GT, GI e tantos outros já tiveram sua credibilidade questionada justamente pela falta de coerência. Peguem por exemplo as notas da revista Edge sobre um título a sua escolha e comparem com o Metacritics; vocês perceberão que para alguns jogos a nota sempre é maior do que a maioria dos outros sites (exemplo: halo). Em outros casos, sempre é menor, mas nunca igual... E isso acontece SEMPRE!

Com tantas evidências, como é possível levar a sério esse tipo de "mídia especializada", cujo único objetivo é se aproveitar dos leigos e lucrar em cima de um mercado monstruoso que movimenta bilhões de dólares por ano?

Cabe você, leitor, abrir seus olhos e passar a desconsiderar qualquer tipo de informação vinda desse verdadeiro câncer que se tornou o mercado editorial de games. É claro que existem os profissionais sérios, mas são muito poucos e, geralmente, cedo ou tarde acabam se envolvendo nessa verdadeira máfia, que abusa da boa fé do gamer para ganhar dinheiro desonesto.

Temos que dar um basta para toda essa falcatrua. Chega! Game over pra toda essa mentira!

■ Gamers Book - Final Fantasy VII (download)

2011-11-10T11:29:00.000-08:00

Quem teve o prazer de viver a geração Playstation sabe que os JRPGs dominaram a cena naquela época. Empresas de todos os portes apostavam pesado no gênero, o que nos proporcionou uma biblioteca de títulos vasta, rica, e que dificilmente veremos novamente. Neste período uma revista em especial passou a se destacar no mercado editoral de games nacional. Inovando a velha fórmula de informar de forma quase amadora e descompromissada, quebrando paradigmas e priorizando, acima de tudo, a informação, a revista GAMERS despontava no mercado editorial Brasileiro e estabelecia um novo padrão de qualidade.

O fator que diferenciava a revista das concorrentes eram seus detonados. Não eram simples detonados, eram verdadeiros guias que debulhavam o gameplay de cabo a rabo, independente do idioma ou da vendagem do título. O único fator de decisão para um jogo entrar na revista era somente um: A QUALIDADE que ele oferecia, seja na jogabilidade ou no enredo, dois fatores que seus editores exploravam ao máximo.

Muitos jogadores que não não possuíam o console da Sony ficavam bravos com a quantidade de páginas dedicadas aos detonados, chegando ao cúmulo de escreverem cartas quilométricas criticando a conduta da revista e ameaçando os seus editores... Mas não tinha como, o Playstation simplesmente destruía no fator qualidade e foi por essa decisão que a revista se tornou tão famosa e querida por todos.

Agora que vocês já tiveram uma pequena ideia do que a Gamers significou, vamos falar de uma matéria que alavancou as vendagens da revista e fez com que ela de fato se tornasse famosa no cenário nacional: O lendário detonado de Final Fantasy VII.

Enquanto as concorrentes dedicavam algumas poucas páginas para guiar o jogador até a tela de créditos dos jogos, a GAMERS ousava e distribuía seu detonado em várias edições, contando com riqueza de detalhes tudo que envolvia o título. Quem acompanhou as 7 edições do detonado de FFVII foi orientado sobre ABSOLUTAMENTE TUDO que o jogo oferecia! Matérias, armas, limits, enredo, segredos, estratégia de evolução dos personagens, curiosidades e mais uma porrada de coisa que só a GAMERS abordou, de forma madura e com um profissionalismo nunca antes visto. Tal publicação foi responsável por uma nova aposta de seus editores: a idolatrada e saudosa Gamer book.

E para relembrar essa marco no mercado de games brasileiro, estou disponibilizando para vocês a versão PDF da revista para degustação. Se você nunca jogou Final Fantasy VII e não entende o motivo de tanta devoção por parte dos fãs, aproveite o download e vá jogar essa verdadeira joia da antiga Squaresoft, devidamente equipado com o melhor guia já feito sobre o jogo. Divirtam-se!

Saudações

Clique aqui para baixar

■ GAME OVER

2011-11-09T14:30:00.000-08:00

E aí pessoas!

O post de hoje é relacionado a um dos momentos de maior frustração na vida do gamer: A tela de Game Over.Quem nunca pensou em tacar o joystick na televisão após perder sua última vida naquele boss apelão e cheio de graça? Independente da surra épica e da humilhação moral, ainda resta uma esperança para alegrar seu dia!(risada maléfica)

A Games e prosa preparou algumas das mais "belas" e criativas telas de Game Over de todos os tempos. Confira o momento de glória do programador que perdeu noites e noites de sono para entregar um código de qualidade para aquele seu game preferido e que no momento deve estar jogado dentro do seu guarda roupa, todo empoeirado.

Segue a primeira leva.

Let's go losers!

Visualmente medíocre. Agora no que diz respeito à parte sonora, podemos afirmar que é uma das telas mais clássicas que já foram feitas. Alguns toques do codec sem resposta e o desespero toma conta: Snake? Snake? SNAKEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE?!?!?!?!?!?! É amigão, nessa hora o Snake já tinha ido procurar o Kami Sama e só restava ao jogador pegar o continue e tentar novamente.

Nota: 7,5

Chrono Trigger (SNES)

Um dos momentos mais épicos da geração 16 bits. Acho que Chrono Trigger foi o primeiro jogo que o personagem principal morria e a história continuava. E pelo amor de Deus, não me venham com essa de spoiler porque já faz uns 40 anos que o jogo foi lançado. Fiquem com o vídeo e entendam a magia da Square em seu melhor momento.
"But the future refused to change..."

Nota: 9.0

Resident Evil (PSX)

Se você parar pra entender essa tela verá que teve toda uma idéia por trás. Quando o personagem morre em Resident Evil (geralmente decapitado por um Hunter) uma forte luz branca toma conta de toda a tela e em seguida a escuridão predomina. Seu corpo todo estraçalhado e uma frase "You died" é exibida na sequência. A parte da luz branca é baseado no relato de "morte" das pessoas que morreram por alguns minutos mas conseguiram retornar a vida. Todos eles afirmam ter visto uma luz forte, muito intensa, enquanto estavam fazendo a passagem. A escuridão que vem logo a seguir dá um tom de dramaticidade à cena.
Uma ótima tela de Game Over feita pela competente Capcom.

Nota: 8.0

The Jungle Book (Snes)

Essa é muito boa! Depois de morrer, Mogli é socorrido por macacos vestidos de paramédicos com uma lanterna/sirene ou sei lá o que na cabeça. Eles te colocam em uma maca e saem da tela. (LOL)
Após a sequência hilária, Mogli cai de cabeça em um pântano enquanto um urubu passeia pelo cenário. Sensacional!!!!!

Nota: 8.0

The Simpsons: Bart's Nightmare (Sega Genesis)

Depois de morrer, Bart acorda e descobre que tirou um belo "F" em sua prova escolar. Para piorar a situação, o feito vai parar na porta da geladeira para que toda a família veja a bela merda que você fez. Detalhe aqui vai para a música completamente irritante e a cara de fuck yeah da Meg. Bem legal.

Nota: 7.0

É isso aí galera, semana que vem posto mais algumas telas bacanas para vocês.

Saudações!

■ Retroreview - Disgaea: Hours of Darkness (PS2)

2011-11-08T03:28:00.000-08:00

Você já ouviu falar na Nippon Ichi? Se a resposta é sim, agora pergunte-se se você já tinha conhecimento da existência desta softhouse japonesa antes de agosto de 2003. Possivelmente sua resposta será um sonoro "NÃO!". Se hoje o nome Nippon Ichi é facilmente reconhecido pelos jogadores de RPG ocidentais isto certamente se deve ao lançamento de "Disgaea: Hour of Darkness", Um sucesso incontestável de crítica e público.

Prepare-se para ler o review desta obra prima que riu dos clichês tradicionais dos RPGs e chutou bundas em 2003.

Let's go!

Seja mal vindo ao Netherworld!

O Netherworld (Makai se preferir) é um verdadeiro paraíso para os fãs de Tim Burton e seu estilo "dia das bruxas" de ser. Ele é habitado quase que exclusivamente por demônios e está em oposição à Celestia (Mundo dos Anjos). A regra em Disgaea é fugir dos clichês do gênero RPG e logo pelo cenário o jogador já percebe o que esperar. Aqui, zumbis, vampiros, succubus e outras entidades "malígnas" são suas aliadas. Seus inimigos podem ser anjos, humanos e,claro, outros demônios. Superficialmente temos os demônios (controlados por você) como sendo "o mal", os anjos como sendo "o bem" e os humanos como "neutros". Mas será que é isso mesmo?

Um sonho de ser Overlord

O príncipe Laharl dormia profundamente em seu caixão numa das câmaras do castelo quando é acordado (através de meios nada convencionais) por Etna, aparentemente uma jovem succubus, que explica a ele o nível da zona que se encontra o lugar. Seu pai, o Overlord Krichevskoy, falecera há dois anos atrás e muitos demônios do Netherworld passaram a cobiçar o título por ele deixado e que, por direito, pertence à Laharl. Isso mesmo. Laharl permaneceu dormindo por dois anos e a situação política do Netherworld permanecia em suspenso até o despertar do príncipe, que agora precisa reunir poder para defender seu título diante dos demônios que anseiam por ele. Mas enfrentar apenas os demônios não será o suficiente, Celestia e até mesmo o mundo dos humanos estão de olho no Netherworld.

Esta é apenas uma descrição da cena que dá início a um dos mais criativos e hilários enredos jamais vistos em um RPG. Por si só, o enredo de Disgaea já proporciona uma experiência diferente (bizarra diriam alguns) ao jogador. Os diálogos foram genialmente escritos e são capazes de fazer qualquer um se cagar de rir ou se comover nos momentos mais "maduros" da aventura. Enfim, temos um enredo cativante, original e maravilhosamente bem-humorado. algo bem raro nos dias de hoje.

2D e 3D juntos? Sim, deu certo!

É comum olhar para Disgaea e a primeira vista confundi-lo com um jogo de PSOne em decorrência do grafismo simples. Simples mais charmoso! Os personagens são em 2D e muito bem animados. Já os cenários apresentam gráficos 3D simples, porém bastante funcionais. A má impressão com relação aos gráficos é só inicial pois logo se percebe que o visual do game em geral é muito coeso e uniforme. Depois de um tempo jogando você nem sequer cogitará a necessidade de uma melhora gráfica. As magias e golpes especiais exagerados e efeitos de luz vistosos chegam impressionar dada a proposta escrachada do jogo. Caso você se decepcione a primeira vista com o pacote visual que o game oferece, aí vai um conselho: prossiga jogando! Este é um "problema" menor do que você imagina.

Hey. Alguém colocou rock indie no meu RPG?

Colocaram sim(\o/). E de ótima qualidade certamente. As músicas de cada estágio conseguem acompanhar com precisão os fatos narrados na história. Batalhas mais dramáticas ou que precedem/sucedem eventos tristes possuem melodias mais lentas e calmas. Batalhas decisivas contra chefes ganham batidas mais empolgantes e assim prossegue até os créditos finais. Ainda há um pequeno tema cantado: "Akai Tsuki" (Lua Rubra em japonês), que é o tema dos hilários prinnies. Pena que no Item World seja tocada sempre a mesma música durante quase todos os estágios. Mas no que diz respeito ao som, o destaque em Disgaea é a sua dublagem. Boa no idioma inglês e simplesmente perfeita no idioma japonês.Esta é uma característica marcante dos games Nippon Ichi que bem que poderia servir de exemplo para outros RPGs: a possibilidade de escolha entre a dublagem em inglês e a original em japonês. Cada personagem ganhou uma voz tão condizente com sua personalidade que torna-se impossível imaginá-lo com outra voz. Tente. Não há como imaginar ouvir a gargalhada malígna de Laharl com outro dublador.

O nome do responsável pela trilha de Disgaea é o talentoso Tenpei Sato. Procure no youtube sobre o manolo para conhecerem um pouco mais do seu espetacular trabalho.

Sendo um Overlord

Poucos RPGs táticos (ou possivelmente nenhum) possuem um gameplay tão rico e complexo quanto Disgaea. Ao mesmo tempo que utiliza sistemas clássicos inerentes ao gênero (número limitado de "casas" a se mover, classes, etc) ele o incrementa com uma enxurrada de conteúdo e complexidade. Mas você só os dominará depois de um pouco de trabalho árduo e muita atenção nos tutoriais do game.

Eis alguns elementos vitais às batalhas do game:

Geo-Panels: são triângulos espalhados pelos estágios e capazes de causar um grande estrago ao seu personagem caso você não os use a seu favor. Cada um deles é responsável por causar um efeito sobre uma determinada área.
Exemplo: Um geo-panel amarelo causa o efeito "Damage 20%". Isso quer dizer que se o seu personagem permanecer numa "casa" em amarelo (aperte select para ver a cor) ele perderá 20% do seu HP por turno. Existem muitos tipos de efeitos, sendo alguns maléficos como este citado ou benéficos como "EXP +50%", por exemplo. Caso você destrua o geo-panel desencadeará um combo em toda a área correspondente a sua cor, podendo atingir inimigos e aliados, portanto cuidado! Este recurso é muito útil para aumentar a barra de bônus que concede itens no fim de cada estágio.

Leaft: Este recurso é o preferido de todos e serve para que um determinado personagem alcance uma distância maior e que não conseguiria normalmente com apenas um turno. Para isso, simplesmente use um outro personagem para arremessá-lo para locais mais distantes no cenário. Algumas áreas dos estágios só podem ser acessadas com este recurso e você pode até mesmo arremessar monstros ou fazer uma pilha imensa de personagens para atingir locais ainda mais distantes.

Combos: Outro recurso vital. Ao colocar personagens nos lados ou às costas do personagem que vai atacar, existirá uma probabilidade (a chance de êxito aparecerá na tela)de resultar num combo que pode envolver de dois a quatro personagens simultaneamente. Os personagens que ajudam no combo também ganham experiência pelo feito e sem a necessidade de usar o seu turno, o que de certa forma torna esta uma ótima opção para a evolução dos seus personagens. Em Disgaea, o personagem que despende Mana para a criação de um novo personagem torna-se o mestre deste. Realizar combos entre mestres e discípulos aumentam a probabilidade de êxito da ação. Ter o mesmo tipo de arma que seu companheiro também contribuem para o sucesso da investida.

Um jogo semi-infinito

Você joga um RPG e o termina. Como você goste muito dele, acaba sendo tentado a jogá-lo novamente para conseguir todos os itens, níveis e side-quests. Mesmo assim logo você termina todos os side-quests, obtém todos os itens e alcança o famoso Level 99 (limite máximo na imensa maioria dos RPGs). E se não houvessem tais limites? É isso que Disgaea proporciona. Intermináveis side-quests em cada canto do jogo. Armas e itens que evoluem tornando-os únicos. Lv 99? Ridículo para Disgaea. Aqui o limite é o Lv 10000!!! E alcançá-lo é uma agradável tarefa que pode lhe tomar meses ou mesmo anos. E, acredite, se quiser resolver os side-quests você precisará alcançar níveis altíssimos.
Claro, você ainda pode simplesmente terminar o game sem resolver nenhum side-quest e sem precisar de itens e níveis exorbitantes, mas você certamente será tentado a fazê-lo por conta dos 8 finais diferentes e a mais do que bem vinda opção "New Game +". Os side-quests e opções extras em Disgaea dariam uma matéria própria pela sua complexidade, então vamos abordar somente os dois principais: O Dark Congress e o Item World.

Dark Congress, Provando que política é coisa das trevas (como se você já não soubesse)

Políticos são todos iguais em qualquer parte do mundo ou até mesmo em outros mundos, e Disgaea está aqui para provar essa máxima. Um dos maiores diferenciais de Disgaea é a existência do Dark Congress, algo como um Congresso Nacional das trevas. E se na vida real os políticos já são demasiadamente corruptos, imaginem no Netherworld. Mesmo o poder de um overlord tem limites. Sendo assim, para que alguns objetivos sejam alcançados, é necessário pedir ao congresso negro do Netherworld, que por sinal nem sempre (ou quase nunca) vai aprovar algo de graça. Cabe a você usar sua influência política (um status que depende do seu poder em batalha) para realizar certos feitos. E se isso não bastar...SUBORNE, claro. São políticos, ora.
Procure saber que itens são de interesse de seus opositores e os ofereça em troca de apoio. E se mesmo assim não for suficiente, ai só resta um jeito...descer o cacete nos políticos do congresso (seria um sonho se possível na vida real, não?). Assim você disponibilizará diversas vantagens, tais como itens mais poderosos, personagens com níveis mais alto, áreas secretas (muito importante) e outras coisinhas mais. Por isso não deixe de usar este recurso para se dar bem no game.

Item World. O mundo dentro de seus itens

Temos em Disgaea uma variedade insana de itens e todos eles têm a capacidade de evoluir seus status. Isso é feito através do Item World, o mundo que existe dentro de CADA item do jogo. O funcionamento é simples: Escolha qual item você deseja evoluir e entre em seu mundo (Você vai entender jogando). Nele, você passará por dez batalhas seguidas e de dificuldade crescente sendo que cada estágio vencido representa um level que sua arma ganhará. Vença os 10 estágios e a sua arma evoluirá para o nível 10. Se quiser mais níveis para o mesmo item basta repetir o processo, mas é importante que se diga que as batalhas serão ainda mais difíceis, chegando a níveis quase impossíveis de vencer. Os estágios são gerados aleatoriamente, ou seja, são praticamente infinitos. Você nunca passará por um estágio igual ao outro no item world. Sendo assim, é aqui que você encontrará as mais variadas e desafiadoras batalhas, e itens raros são premiações constantes para quem perseverar.

Um exército de demônios...a SEU favor

Monstruosa. Esta é a palavra que define a quantidade de classes existentes em Disgaea.

Existem dois tipos de unidades no jogo:

Humanóides: qualquer classe com forma mais ou menos humana. São os únicos que podem usar todos os tipos de armas e aprender suas habilidades específicas. Só eles podem usar o comando "Leaft"

Monstros: qualquer raça de monstro inimigo do jogo pode ser utilizada como aliado. Monstros usam um tipo de arma específico e possuem técnicas exclusivas inerentes a cada raça, que os humanóides não possuem. Não podem usar o comando "Leaft".

Até ai temos um número vasto de classes nestes dois grupos. Agora pegue tudo isso e multiplique por seis. Sim, pois cada classe básica pode evoluir em mais cinco classes superiores. Então se você tem uma simples "Green Mage", poderá evoluí-la até se tornar uma"Galaxy Mage". Um "Warrior" pode chegar à classe "Cosmic Hero". Um reles "Brawler" pode ganhar o poder de um "Eternal First", e assim por diante. Vale lembrar que NÃO é preciso passar por cada uma das cinco classes para chegar à sexta. Isso dependerá apenas da quantidade de Mana que ele possui (e que é ganha exterminando inimigos). Existem ainda um grande número de classes secretas.

Ponto negativo: Infelizmente não há grandes diferenças entre a classe básica e suas evoluções (com exceção da última, que geralmente é bem mais poderosa). As vantagens só aparecem depois que você equipa alguma arma. Desta forma a classe ganhará as habilidades específicas dela, sendo que algumas classes se dão melhor com certos tipos de armas. Dê um Firsts a um Brawler e um Staffs a uma Red Mage e veja o resultado. Você tem liberdade pra dar qualquer arma pra qualquer personagem mas é conveniente seguir esta lógica. Só assim poderá tirar o máximo de cada classe.

Para um jogo bizarro...personagens bizarros

Laharl
Classe: Demon Prince
Possivelmente um dos mais sarcásticos personagens de RPG já feitos. Laharl é prepotente, orgulhoso, irritante e mal humorado, mas essas características não o tornam um personagem chato ou sem graça. Tais "qualidades", da maneira como são mostradas no jogo, só colaboram para sua empatia. E sim, apesar da pouca idade ele pretende ser reconhecido como o novo Senhor do Netherworld. Repudia qualquer forma de amor ou amizade, aparentemente por conta de um antigo acontecimento relacionado a sua mãe. Mas aos poucos vai mudando seu ponto de vista com o decorrer da história. Ah, ele também sente uma estranha aversão a...mulheres sensuais (cena imperdível). Sua gargalhada "maligna" e prepotente é um dos pontos altos do jogo. Simplesmente ouça!

Etna
Classe: Vassal
Etna foi a responsável por acordar o príncipe Laharl de seu sono de dois anos e desde então tem sido sua fielvassala, embora quase nunca aja como tal. Sem papas na língua, Etna fala o que quer e não tem o menor receio de expor diante de todos que pretende matar o príncipe e tornar a rainha de Netherworld. Adora sarcasmos (mais ainda do que Laharl) e graças a isso se torna responsável por algumas das cenas mais hilárias do jogo. Apesar de sua personalidade extrovertida, Etna tem um segredo que a faz ficar serena e triste às vezes, mas o motivo é guardado a sete chaves. Juntamente com Laharl, é a personagem mais cativante do jogo. Ah, antes que alguém pergunte/afirme: NÃO! Eles não formam um casal. Este clichê inexiste em Disgaea.

Flonne
Classe: Angel
Um anjo em treinamento de Celestia enviada por Seraph para assassinar o overlord. Não demora muito para percebermos que ela é a pessoa menos qualificada que existe para o serviço (outra cena imperdível). Flonne é ridiculamente sonsa e avoada. Acredita piamente que existe resquícios de bondade no coração dos demônios de Netherworld e não descansará até provar a Laharl que ele próprio possui sentimentos.

Vyers (Mid-Boss)
De longe a figura mais hilária do game. Vyers sempre tenta aparecer como um grande obstáculo para nosso grupo de anti-heróis, porém sempre é derrotado de forma humilhante... Graças a isso ganhou de Laharl a alcunha de "Mid-Boss" (sub-chefe), justamente por não ter poder suficiente para ser um "boss" do jogo!!! Suas poses estilo Michael Jackson e diálogos pra lá de cômicos são outro grande ponto forte do game.

Hoggmeister
Classe:Rich Demon
Um demônio que enriqueceu ás custas da ausência do ovelord. Em retribuição, nada mais justo do que ter sua fortuna devidamente "confiscada" por Laharl, através da força, como era de se esperar. Isso é roubo? Não exatamente, mas também quem disse que nossos personagens são bonzinhos? Um overlord também precisa de grana, ora.

Maderas
Classe: Demon Sire
Maderas é mais um daqueles que anseiam pelo título de Overlord e, diferente da maioria, montou um plano mais discreto e intricado para atingir sua meta. Mas ainda assim, passando por cima de Laharl, é claro. Está relacionado de alguma forma com Etna, mas ela não fala nada a respeito.

Gordon
Class: Defender
O defensor definitivo do Planeta Terra. O herói das multidões, Capitão Gordon!!! Atual representante de uma antiga linhagem de "Defensores da Terra" e aclamado como herói em todo mundo dos homens, embora suas habilidades não justifiquem tanta adoração (de certa forma lembra o Mr. Satan para quem conhece Dragon Ball). Foi enviado ao Netherworld em missão para salvar a Terra de uma suposta invasão arquitetada por Laharl (nem é preciso dizer que tal plano de invasão não existe). Gordon é outra figura carimbada capaz de arrancar muitos risadas.

Thursday
Classe: Super Robot
Todo defensor do Planeta Terra precisa de um Super Robô ajudante e, claro, não seria diferente com nosso capitão. Thursday é o "faz tudo" do grupo por assim dizer e seria um robô perfeitamente normal não fosse sua disposição para falar ironias e frases totalmente sem sentindo com sua condição robótica. Uma de suas frases mais épica e: "Sempre escutar uma mulher gostosa. Essa é a Lei"...Pois é.

Jennifer
Classe: Sidekick
Ainda mais necessário para um defensor da Terra que um robô ajudante é a presença da coadjuvante sexy que está ali só para aparecer e ajudar de vez em quando. Jennifer cumpre bem este papel mas ela não é só mais um "rostinho bonito" no seu PS2. Por trás do corpo exuberante se esconde uma super dotada (no sentido de inteligência, que fique claro) de absurdo QI. Uma gênio que, inclusive, foi a responsável pela criação de Thursday. Mas você nem se lembrará disso pois possivelmente estará prestando mais atenção aos seios dela do que ao jogo em si.

Kurtis
Classe: Rival
O que mais é necessário possuir para ser um legítimo defensor da Terra? Um rival, é óbvio.Kurtis ansiava pelo título de defensor da Terra mas acabou perdendo-o para Gordon. Possui razoáveis habilidades de combate e uma inteligência bem acima da média. E foi justamente por conta de seu QI que não foi escolhido para a missão. Precisavam de alguém burro e manipulável. Gordon caiu como uma luva para missão.

General Carter
General das forças terrestres e responsável por enviar Gordon em missão ao Netherworld. Aliás, os objetivos desta missão são, no mínimo, duvidosos. Afinal, o Netherworld não tem pretensões de conquistar a Terra como ele afirma. Aí tem coisa...

Overlord Krichevskoy
O pai de Laharl (e antigo overlord) pouco aparece no jogo mas nestas aparições veremos claramente que ele não é um demônio como os outros pois possui uma personalidade demasiadamente culta e ponderada. Diferente de Laharl, mostrava grande apreço aos sentimentos. Amor principalmente. Possivelmente por ter se apaixonado por uma humana(uma bruxa em treinamento). Faleceu dois anos antes.

Vulcanus
Apesar da cara de vilão demôníaco, Vulcanus é o principal anjo a serviço de Seraph. Ele é um "pé no saco" para nossos personagens e toda hora vai tentar se opor a eles, mas geralmente o fará por baixo dos panos pois tais atos não são bem vistos por seu superior. Sempre crítica duramente algumas atitudes de Seraph por não entender os verdadeiros objetivos de seu mestre. Na verdade, nem nós entendemos.

Master Seraph Lamington
O anjo que governa Celestia. Talvez seja a figura mais misteriosa do jogo. Mesmo quando certas situações parecem fugir do controle, ele age como se tudo estivesse acontecendo conforme o previsto, sem nunca se alarmar ou se preocupar. Algumas atitudes suas são, a princípio, totalmente inexplicáveis. Como por exemplo mandar ninguém menos que Flonne para assassinar Krichevskoy, sendo que este já havia morrido há dois anos. Ele não parece ter tanta aversão ao Netherworld, como os demais anjos têm, demonstrando até uma certa simpatia. O que se passa na cabeça dele afinal? Bem, isso você só vai descobrir terminando o game ^^.

Prinnies
Estes simpáticos (e inúteis) pingüins com pernas de pau que infestam o Netherworld já foram seres humanos! Aqueles que cometeram pecados imperdoáveis enquanto vivos vão parar no Netherworld (ou em Celestia) na forma de Prinnie (aposto que você nunca imaginou um destino pós-morte como este). Os Prinnies são pau pra toda obra. Resumindo, eles são escravos no castelo e servem ao Overlord e a outros demônios (Etna possui seu pequeno exército particular de Prinnies). Vale lembrar que os Prinnies podem ser usados em batalha e estão na mesma categoria que os monstros.

Red-Prinnie
Os Prinnies são todos iguais mas este é especial. Além da cor rubra, e da inteligência acima do normal (prinnies em geral são tão burros quanto alguns analistas da gamespot) este possui um tom de voz sereno e bonito. Bem diferente dos grunhidos cheios de gírias dos demais prinnies. O mais intrigante é que este prinnie parece conhecer profundamente Laharl. Aliás, o conhece como ninguém.
Quem será este prinnie afinal e como conhece tão bem o príncipe?

Algumas dicas para quem vai começar a jogar Disgaea

Mude para a dublagem original japonesa assim que começar!!!
Faça visitas regulares ao Item World.
Não recrute monstros logo de cara. Espere avançar mais no jogo e recrute monstros bem mais poderosos.
Tenha pelo menos uma Mage no grupo e dê atenção especial a evolução dela.
Sempre atente a que elemento o inimigo tem maior vulnerabilidade (fogo, vento ou gelo).
Igualmente tome cuidado com as vulnerabilidades dos SEUS personagens.
Logo no ínício de uma partida, verifique que geo-panels estão ativos e que efeitos eles provocam.
Não tenha medo de usar o recurso "Transmigração". Dá trabalho mas é muito compensador.
SEMPRE procure efetuar combos entre os personagens. É o melhor método para evoluir personagens mais fracos.
Procure saber de cara que tipo de arma se enquadra melhor à classe de seu personagem e equipe-a.

Enfim, temos um clássico!

Engraçado, não? Um jogo sem o menor hype no pré-lançamento e que muitos não deram a mínima atenção surpreender de uma forma tão positiva.
Disgaea é um verdadeiro clássico da geração Playstation 2 e não há como negar-lhe esse título. Mais
do que um ótimo RPG tático, Disgaea é uma experiência única no gênero. Original, criativo, complexo, divertido, praticamente infinito, enredo e personagens únicos, situações bizarras e mais uma infinidade de qualidades.

Disgaea alavancou a Nippon Ichi e alcançou um nicho de publico fiel, sempre a espera de novas versões.

Recomendo a todos que joguem essa pérola, ainda mais nessa geração pouco criativa que estamos passando.

Saudações!

■ As 1000 OST mais populares do universo gamer

2011-11-07T01:31:00.000-08:00

O site gringo Hardcoregaming101 elegeu as 1000 melhores OST de jogos de todos os tempos.
A lista foi feita através de uma pesquisa com os usuários do fórum, que votaram na sua música preferida. Ao final foi contabilizado todos os votos e a lista foi publicada.

Tem muita coisa boa no meio e que vai te fazer lembrar bons momentos da sua vida gamer. Entre elas destaco: Tristam de Diablo e Bloody Tears de Castlevania, duas canções que estão guardadas em um lugar muito especial da minha memória.

Obs: Algumas músicas aparecem repetidas na mesma posição, isso ocorre porque foram contabilizados os votos de todas as versões do jogo.

Créditos Hardcoregaming101

Confira as 10 melhores.
Se quiser ver e o restante da lista, basta clicar aqui

*Se quiser escutar a música, basta clicar no nome da mesma

1- Chrono Cross | Times's Scar
2- Mega Man 2 | Dr. Wily stage
3- Castlevania II: Simon's Quest | Bloody Tears
3- Dracula II: Noroi no Fuuin (FDS) | Bloody Tears
3- Castlevania Dracula X Chronicles | Bloody Tears
3- Castlevania Judgment | Bloody Tears
4- Final Fantasy VI | Terra's Theme
5- Chrono Trigger | Corridors of Time
6- Chrono Cross | Dream of the Shore Bordering Another World
7- Final Fantasy V | Clash on the Big Bridge
7- Final Fantasy XII | Clash on the Big Bridge
8- Metal Gear Solid 3: Snake Eater | Snake Eater
9- Super Castlevania IV | Theme of Simon
9- Castlevania Bloodlines | Theme of Simon
10- Wild Arms | Into the Wilderness

■ A época de ouro dos arcades

2011-11-06T23:09:00.000-08:00

Até a metade da década de 90, qualquer gamer com um pingo de respeito próprio sabia que os melhores e mais divertidos jogos eletrônicos estavam nas máquinas de fliperamas. Sempre lotadas de gente em busca de diversão barata, esses verdadeiros templos (também conhecidos como o bar do ”insira um nome aqui”) tinham como principal objetivo promover disputas entre jogadores nos mais diversos modos “versus” disponíveis, devidamente regados com muito álcool e cigarros. Inclusive, alguns modelos de cases já viam até com o cinzeiro embutido para evitar qualquer preocupação extra por parte do jogador. LOL

O trio da esquerda continua apelão até hoje

Entre os jogos que mais atraíam o publico estava o lendário The King Of Fighter 94, que inovou o gênero trazendo lutas de 3 versus 3 e arrebatou milhões de fãs pelo mundo com sua jogabilidade diferenciada e extremamente técnica, influenciando muitos outros jogos que estariam por vir. Com o game, finalmente a SNK conseguiu fazer frente à gigante Capcom na preferência dos jogadores por fighting games. É importante que se diga que esse foi um dos maiores sucessos da empresa e é o jogo que mais me fez perder dinheiro nos fliperamas.

Outra máquina de grande sucesso (e também da SNK) nesse período de ouro dos arcades foi Samurai Shadow 2. O jogo é baseado em lutas players VS players entre lutadores: uma espécie de Soul Calibur mas com uma dimensão a menos XD.

A SNK apostou pesado na violência: portanto, não se assustem com o excesso de gore que o titulo oferece. Cortar seu oponente ao meio é umas das coisas mais legais de se fazer com um manche na mão XD.

Lembrando que a segunda versão da franquia está com espetaculares 92% no Game Rankings, o que já demonstra a qualidade do título. Vale a pena você baixar e chamar seus amigos para tirar uns versus aí na sua casa.

Quem manja do assunto dava esse fatality com o adversário congelado ^^

No pique da violência gratuita, um grande título que deixou saudades e fez a alegria da galera foi Mortal Kombat. Violência e assassinatos nunca foram tão legais de se aplicar em um Vídeo game.

Na época do seu lançamento não era incomum você ver algum pivete com uma Super Game Power na mão decorando os fatalitys em cima da mesa de sinuca do bar, o que automaticamente fazia com que o garotinho se tornasse o melhor amigo de todos os maloqueiros do bairro. Reputação era a coisa mais importante a se conquistar, CUSTE O QUE CUSTAR.

Bate papo de alto nível

E pra fechar, só para vocês não acharem que estou de má vontade com a Capcom e seus jogos, cito aqui o maravilhoso Street Fighter Alpha 2, que me obrigava a pegar o dinheiro do recreio para sustentar o vício no fliper. Matar aulas para ir ao barzinho da dona Nena era lei entre a turma dos life rulers da classe.

Com a série Alpha, a Capcom deu um belo upgrade na franquia Street Fighter e, de quebra, conquistou mais uma porrada de fãs com sua jogabilidade rápida, sistema de combos inteligente e especiais de causar ataques epiléticos devido aos efeitos sem fim que eram exibidos na tela. Esse foi o jogo que me fez gostar de verdade da franquia Street Fighter.

Bom, é isso aí galera, postei alguns jogos que curtir na minha época de maloqueiro, perdido em algum bar e me divertindo a valer!

Saudações!

■ Diablo 2 - Aqui sim se aplica o termo "clássico"

2011-11-05T21:27:00.000-07:00

Mas que merda é essa?

Quando joguei Diablo 2 pela primeira vez, confesso a vocês que não tinha a maturidade necessária para aproveitar tudo que o jogo podia me oferecer. Seu sistema de evolução complexo e a barreira imposta pelo idioma não me deixaram alternativas: o máximo que poderia fazer no auge dos meus 13 anos era criar um bárbaro e partir para o campo de batalha, ganhar alguns pontos de experiência para investir na minha força e ignorar totalmente as skills que o jogo me oferecia para melhorar o desempenho do meu char no campo de batalha. Comigo era na base do botão direito do mouse, qualquer coisa fora disso estava além da minha compreensão.

Depois de três semanas árduas de batalhas extremamente repetitivas e o dedo indicador totalmente em frangalhos, finalmente consegui derrotar Diablo e ver aquela maravilhosa CG de encerramento do jogo. Pra falar a verdade, o que me motivou a seguir em diante eram justamente as “cinematics”, que diga-se de passagem, estavam um nível acima dos jogos de PC disponíveis naquela época.

Who are you? I'm the Diablon

Pois bem, o tempo passou e a Blizzard finalmente anunciou oficialmente a terceira versão do game, o que pra mim não significou absolutamente nada, pois como já dito, Diablo 2 não passava de um jogo de matar e pilhar, preferencialmente utilizando o botão direito do mouse até que o mesmo se desintegrasse.

Como sou um usuário assíduo de fórum de games, visitando os tópicos relacionados ao jogo, pude perceber o quanto Diablo 2 é idolatrado e cultuado pelos seus fãs. Frases do tipo “melhor jogo que já joguei na vida” ou “Goty do século” são uma constante em tópicos relacionados à franquia.

Não conseguia entender o motivo para tanta comoção. Para mim, Diablo era um puro smash button com grife, e apenas isso. Foi aí então que resolvi dar outra chance ao jogo, não porque queria me divertir, apenas queria entender o que todo mundo via, menos eu...

E fez-se a luz

Comecei uma campanha Single player. Desta vez, ao invés do brutamonte, resolvi iniciar com a Sorcerer e suas magias Elemental (fogo, gelo e raio), na certeza absoluta de ter feito a pior escolha possível. Afinal, para quem usava um personagem totalmente baseado no atributo strength, jogar com uma feiticeira era como nunca ter jogado Diablo 2.

Durante uma das minhas jogatinas, um amigo - que assim como eu também curtiu aquela fase áurea dos RPGS orientais na geração Playstation e não tinha a menor idéia de como funcionava o sistema de Diablo 2 -, se interessou pelo jogo e me propôs para jogarmos uma campanha Multiplayer. Já meio com um pé atrás e extremamente frustado, resolvi aceitar a proposta e partimos para um jogo em grupo: ele com um paladino baseado no Elemental de gelo e eu com minha “frágil” feiticeira com 50 pts de health...

Batia um friozinho na barriga ao chegar nessa tela

Começamos a campanha e logo de cara percebi o quanto meu personagem era inútil. Enquanto meu amigo matava e pilhava com muita facilidade com sua espada longa e seu escudo com trilhões de atributos de proteção, minha “querida feiticeira” não fazia absolutamente nada a não ser lançar uma bola de fogo que não tirava 1/6 da energia do inimigo... Desanimador, não?

Ao fim da primeira seção fiquei extremamente decepcionado com o meu desempenho e estava decidido a enterrar a franquia Diablo em algum lugar obscuro do meu cérebro para nunca mais ter que me lembrar das seguidas decepções que o jogo me trouxe.

Durante a semana esse meu amigo me ligou. Extremamente empolgado com seu paladino e o seu set de equipamentos, me convidou para uma segunda seção. Inventei uma desculpa qualquer, mas ele insistiu por tantas vezes que acabei cedendo. Ficou marcado que jogaríamos em dois dias.

Para não passar vergonha novamente e me sentir um lixo galáctico, resolvi dar uma pesquisada na internet sobre o jogo: E FOI AÍ QUE A NOITE SE FEZ DIA, MANOLOS!

Uma Sorcerer e um mercenário fazem um bom estrago

Nesses dois dias que antecederam a jogatina, estudei tudo que era possível sobre Diablo 2. Entendi o que significava as cores dos itens, as combinações de pedras, o que eram os Sets, Sets Elites, Armas únicas, Socketed, atributos, como montar um char, Runas, Skills... Enfim, comecei a entender o trabalho espetacular que a Blizzard fez no gameplay do jogo. A partir daí me tornei mais um (entre tantos) que cultuam o jogo e aguardam ansiosamente pela sua terceira versão.

Amigos, Diablo 2 é um jogo com um gameplay sólido, profundo e cheio de possibilidades! Uma classe pode ser desenvolvida de diversas formas, dependendo do gosto do jogador e do que ele deseja fazer.

Ao entender melhor todo esse sistema, resolvi investir em uma personagem com Magic Find alto, e acreditem, foi à experiência mais gratificante que tive desde muito tempo. A cada novo item dropado era uma agitação na party. Fora isso, a até então “frágil” feiticeira, acabou se tornando uma personagem quase overpower, especialista no Elemental fire e com magias que davam morte instantânea em vários inimigos do jogo. Minha Meteor era realmente muito ignorante, e ao lado de um bom mercenário, no PvM, eu definitivamente me tornava imbatível (yeah!).

Com o passar do tempo, meu amigo e eu fomos nos aventurar na Battle.net; e é importante que se diga que os fãs de Diablo 2 estão lá até hoje! O que de certa forma é uma surpresa, já que o jogo, no quesito técnico, já está totalmente defasado. Mas o mais importante está lá: seu gameplay continua fascinante e muito tático, cheio de possibilidades e com uma infinidade de itens para serem dropados e deixar qualquer jogador com um sorriso de orelha a orelha com aquele item único que te dá resistência a tudo.

O bicho pegando literalmente

Finalizando

Diablo 2 foi sem dúvida um marco na história. O jogo foi desenvolvido com tanto esmero que fica difícil encontrar algum ponto fraco na produção. O gameplay é o melhor que já tive o prazer de experimentar (desde que você o entenda) e a diversão de se jogar uma campanha em grupo é inigualável.

Foi por esses motivos que recentemente reinstalei o jogo no meu HD para fazer um esquenta para o lançamento mais aguardado de 2012. Diablo 3 tá chegando!!!!!!!!!!!!! (se tudo der certo! AMÉM).

Jogo super recomendado a todos

Saudações!

Obs: Por motivos óbvios não darei notas para gráficos e som. A nota é baseada no conjunto da obra e no quesito diversão. ^^

5/5 – Clássico eterno! Pegou tudo que existia de bom no mercado e melhorou em todos os aspectos, criando características únicas que posteriormente seriam copiados por vários outros jogos do gênero.

■ Revista digital Game Sênior - Recomendadissímo

2011-11-04T08:06:00.000-07:00

Navegando na internerd esses dias me deparei com essa publicação digital feita pelo grupo Game Sênior, totalmente dedicada a jogos retro.

O que me surpreendeu no projeto é a qualidade da arte e o esmero com que eles fazem esse trabalho, digno de uma publicação impressa.

Os caras estão completando dois anos de Game Sênior, o que me deixa ainda mais surpreso, pois se dedicar a fazer uma revista gratuita, com essa qualidade e por tanto tempo como eles estão fazendo, sem sombra de dúvidas é digno de aplausos.

Clique aqui e acesse o site do grupo para prestigiar o trabalho dos manolos. ^ ^

Aproveitem!

■ Review Alan Wake - Crise de identidade no jogo da Remedy

2011-11-04T02:11:00.000-07:00

Desde os idos de 1997 - quando joguei Resident Evil 1 pela primeira vez e me apaixonei pelo gênero Survival Horror -, que a cada novo game de terror anunciado já é o bastante para me animar e fazer o hype disparar. Afinal de contas, quem curte uma boa experiência sensorial em jogos, vai concordar que os games de terror são os que conseguem com maior êxito fazer o jogador “sentir” (no bom sentindo, ok?) e interagir, através de reações espontâneas de defesa do nosso corpo.

Quando você joga um bom game de terror que contenha uma atmosfera imersiva e crível, automaticamente o seu corpo já entra em estágio de alerta e tensão. Importante dizer que existem os jogos que dão sustos e outros que dão medo e, no meu caso, o segundo estilo me agrada mais.

Quando encontrar um TV, assista o programa Night Springs para entender melhor o enredo.

Quando a Remedy anunciou Alan Wake na E³ de 2005, algo me dizia que o trono de Silent Hill estava seriamente ameaçado. Nem preciso dizer que a minha expectativa em torno do jogo foi monstruosa, e apesar da falta de experiência da produtora em jogos do gênero, aguardava ansioso por cada nova informação sobre o projeto.

O tempo foi passando e nada do jogo sair. O público era alimentado por algumas fotos para demonstrar à belíssima engine do jogo, porém, sem nenhuma informação sobre data de lançamento. Ao fim de 2009, depois de quatro anos desde o seu anúncio, Alan Wake virou motivo de chacota na internet, o que fez com que os nerds de plantão o apelidassem de “Alan Wait” (bem sacado, bem sacado). A esta altura do campeonato eu já achava que o jogo tinha virado vaporware...

Mas depois de meia década de espera, Alan Wake finalmente foi para as prateleiras para ser a apreciado pelos consumidores e também dar uma ajuda a pífia biblioteca de exclusivos do Xbox 360.

O jogo te oferece cenários muito inspirados

Para começar o review é importante que se diga que AW não é um jogo de survival horror, mas contém alguns elementos do mesmo. Na maioria do tempo o jogador será convidado a explorar as belas florestas de Bright Falls, e no restante, matar inimigos (muita coisa pra fazer, não?). Aliás, o jogo é extremamente voltado para a ação e exploração - isso se você tiver o interesse em descobrir todos os segredos do jogo -, o que de certa forma o torna um pouco enjoativo depois que você chega no 4ª episódio e não aguenta mais matar aqueles inimigos extremamente repetitivos e sem inspiração.

A história gira em torno do personagem Alan Wake, um escritor de sucesso que perdeu toda a sua inspiração criativa para escrever boas histórias. Alice, sua esposa, ao ver a situação do marido, o convida para passar um temporada na cidade de Bright Falls, lugar perfeito para aflorar novamente toda criatividade de Alan. A partir desse momento, o jogador assume o controle do personagem e a história começa a se desenrolar.

Não vou cometer spoilers sobre o enredo, até porque o game teve uma péssima vendagem e muita gente ainda não teve o prazer (ou seria desprazer?) de jogá-lo, por isso não quero estragar as surpresas. Mas é importante que se diga que apesar do primeiro capítulo deixar uma sensação pesada no ar e a sensação do “Agora vai”, com o passar dos episódios o jogo acaba virando uma história de detetive e ladrão de muito mau gosto. É impressionante como a Remedy ser perdeu no desenvolvimento do enredo, mesmo tendo um ótimo pano de fundo para explorar... Realmente uma pena ter personagens tão subutilizados.

Não olhe essa imagem pois contém spoiler :)

O jogo não acaba quando termina o conteúdo do disco, e caso o consumidor queira saber o verdadeiro final da história, terá que comprar o pacote de DLC disponível na Xbox Live. Muito BOM, ein?

Com relação à parte técnica, Alan Wake se mostra bem competente. Apesar de texturas em baixa resolução, tearing em algumas partes e resolução sub HD (540p), no que diz respeito à iluminação e efeitos de partículas, o jogo brilha e encanta o expectador com efeitos de larga escala e visuais estonteantes. As partes noturnas são um show a parte: partículas pairando no ar, efeitos de água de cair o queixo, névoa, galhos de árvores que chacoalham conforme o vento, explosões de luz, física muito bem desenvolvida e outros pequenos detalhes que mostram todo o carinho da equipe de produção em passar uma experiência gratificante ao jogador. O mais impressionante é que o jogo foi programado por apenas seis programadores, o que é um feito impressionante por tudo que alcançaram. Destaque também para a equipe de arte que fez um trabalho de extremo bom gosto na composição artística dos cenários.

Nada é pra sempre

O aspecto sonoro também agrada. O destaque aqui vai para a excelente dublagem do personagem principal e de todos os outros NPCs do jogo, que receberam um cuidado especial na sincronia labial e na atuação dos atores. O jogo não possui música na maior parte do tempo, mas no fim de cada episódio você será presenteado com uma bela canção que encerra o capítulo. Achei essa idéia bem original e gostei de todas as canções do set list.

Enfim, no que diz respeito à parte técnica a Remedy está de parabéns. Muito provável que se o jogo não tivesse sofrido tantos atrasos e fosse lançado em 2008, seria um marco gráfico. Infelizmente os atrasos impediram que isso fosse possível, o que acabou impactando diretamente nas vendas de Alan Wake, já que o fator "gráficos", no mercado atual, tem cada vez mais importância da hora de vender um software.

O gameplay é muito pouco variado e enjoa com muita facilidade. Matar inimigos a cada 5 minutos já não é uma idéia tão legal desde o século passado...
Como já dito, os inimigos são muito repetitivos e não ajudam a manter o clima de tensão. Muitas vezes você vai preferir correr que enfrentar a gangue do mal que chega de todos os lugares da tela. As armas variam de pistolas a sinalizadores e o jogador recebe uma quantidade adequada de munição para que não seja surpreendido sem balas durante as batalhas. Os inimigos são formados pela escuridão, logo, a sua principal arma contra eles é a luz. Dica: Procure sempre estar próximo de um feixe de luz ou ter alguns sinalizadores no caso de encontrar uns quinze deles passeando na floresta.

O sinalizador é de fato rox a lot!

Finalizando, Alan Wake tinha um ótimo potencial para entrar no seleto grupo de bons survival horror do mercado, mas a Remedy preferiu abandonar tudo que havia prometido (alguém se lembra da parte do open world?) e partiu para a região do conforto, lançando um jogo com muita ação mas pouco terror para tentar vender algumas cópias a mais. Pena que dessa vez o tiro saiu pela culatra... Alan Wake sofre de uma crise de identidade, pois ele passa a idéia ao jogador de que é um jogo de terror, mas não assusta em nenhum momento; ao invés disso ele oferece muitas cenas de ação e combates em florestas escuras com inimigos repetidos e sem inspiração.

Realmente uma pena, pois tinha muito potêncial.

Saudações

Gráfico: 4.0
Som: 3.5
Gameplay: 2.5
Diversão: 3.5
Nota Final: 3.0

■ Lá e de Volta Outra Vez

2011-11-03T08:04:00.000-07:00

Peter Jackson já provou para todo nerd viciado nas fábulas de Tolkien que ele é o cara.
Depois de adaptar a trilogia mais bem sucedida da literatura mundial para o cinema e surpeender até o mais cético dos fãs com uma execução quase perfeita da obra de Tolkien, o nosso mais querido neozolandês fuck yeah de todos os tempos assume novamente a árdua responsabilidade de levar outro livro do mestre às telonas: SIM! O Hobbit finalmente ganhará a sua película para alegria geral da Terra Média - e também pro Elijah Wood, que receberá uma chance de ouro como figurante no filme. Quem sabe assim ele reaprenda a atuar e reconsidere fazer aquele seriado com aquela criatura bizarra chamado Wilfred. Sinceramente, o que se passa na cabeça do infeliz para aceitar fazer um troço desse?.

A história de "O Hobbit" acontece aproximadamente 60 anos antes dos eventos de "O senhor dos Anéis". O livro conta a epopéia de Bilbo Bolseiro, tio de Frodo e um dos personagens mais imprestáveis da trilogia. Dito isso, para quem nunca leu o livro, esqueça aquele hobbit tosco e forever alone que você viu nos filmes. Aqui a história é outra e Bilbo honra os pêlos dos pés(AGORA VAI!). Quando as letrinhas começarem a subir, você chegará a conclusão de que Frodo não passa de uma mocinha mimada em fase de TPM. Acredite, Bilbo rula os bagos da geral em "O Hobbit".

Agora que eu já dei uma pequena introdução do que esperar da próxima produção do Big Peter, vou me conter nos spoilers para não estragar as surpresas do filme, mas fique tranquilo que Smigol estará presente e terá uma participação tão especial como a vista na saga principal.Também gostaria de lhes dizer que o dragão da foto é o vilão da história e ele...FALA (Dorgas MANO?).

O dragão falante Smaug

Mudando um pouco de assunto, gostaria de deixar aqui minha indignação para os manolos que tem o prazer mórbido de estragar as surpresas dos filmes que você está perdendo o sono para assistir. Na época de Lost eu quase matei um dessa raça maldita por me contar o final da série. Graças ao campeão manjador das colinas, nunca mais tive vontade de assistir mais nada de LOST e nem sei o que se passa durante o último episódio, até porque ele só se deu ao trabalho de estragar a surpresa final... Mágicow, não? E antes que eu me esqueça, a atriz Evangeline Lilly, que interpretou a personagem Kate Austen na série, está no elenco do filme e fará papel de uma Elfa chamada Tauriel. O detalhe mais importante : o personagem não existe no livro... Aí sim!

Sobre a produção, é bom os fãs de Gandalf e companhia pedirem ajuda a Galadriel para ver se a zica do pântano é desfeita e o longa consiga sair ainda em 2012. Depois de problemas com direitos autorais da obra, atores ameaçando abandonar o set de filmagens e discussões entre sindicatos, o embrólio da semana é com o sindicato de atores australianos que está de mimimi. Eles alegam que os produtores do filme não estão aceitando a reinvindicação de contratar somente o pessoal sindicalizado... é mole????

De qualquer forma, na base do sistema conta-gotas, Peter Jackson vai liberando vídeos da produção em seu blog,o que de certa forma nos deixa um pouco mais tranquilos com o andamento das filmagens. No último mês já foram divulgados anúncios por agências de empregos para figurantes no filme. Ao todo são 200 vagas e os recrutadores esperam encontrar pessoas que possuem o perfil do filme (?).

Para o papel de Bilbo foi confirmado o ator Martin Freeman, destaque da hilária série "The Office". O ator terá a grande chance de sua carreira para mostrar que funciona também nos cinemas. Estou torcendo muito pois o cara tem um carisma difícil de encontrar nessa geração de leite e pêra que tomou conta de Hollywood.

Além do Martin Freemam, Peter Jackson também confirmou os atores Aindan Tuner, Mark Hadlow, John Callen, Graham McTavish, Richard Armitage, Peter Hambleton e Stephen Hunter, todos eles para comporem o grupo dos anões que farão parte da aventura de Bilbo.

Vamos torcer para que tudo corra da melhor maneira possível.

Fiquem com algumas imagens e os vídeos da produção.

Saudações!

Imagens do set de filmagens

Vídeos - Peter Jackson manjando na arte de manjar

■ E já se passaram quase 10 anos

2011-11-03T00:44:00.000-07:00

Foi em meados de 2004, quando o gênero JRPG ainda estava em alta e não precisávamos nos chatear com a total falta de criatividade que tomou conta dos jogos eletrônicos atuais, que idealizei um projeto até então inviável: o lançamento de um revista totalmente digital, focada em RPG oriental.

Aliás, escrevendo esse primeiro parágrafo me dei conta de como o mercado era diferente há sete anos atrás. Na época, como já foi dito, tínhamos o privilégio de ter uma boa safra de JRPGs, situação essa que acabou me encorajando a seguir adiante com o projeto, que era ousado, mas no fundo eu sabia que a satisfação que estava por vir valeria todas as dificuldades que enfrentaria, e acreditem, foram muitas.

Todo esse processo motivacional surgiu devido à fase que estava vivendo naquele momento, período esse que passava boa parte do meu dia no fórum UOL jogos – Playstation.

Ao ver a situação do fórum em questão hoje em dia, tenho certeza de que se vocês tinham um pouco de admiração por essa pessoa que vos escreve, ela acaba de desaparecer. Pois bem, vale lembrar que naquele tempo o lugar era muito bem freqüentado e todos os usuários tinham um só objetivo: Conseguir um tópico entre os recomendados (yeah!). E foi exatamente nesse período que conheci as pessoas certas para dar vida ao projeto da revista.

O primeiro da lista foi o usuário Masamune (Edward Erick ou Saraiva para os íntimos =P), até então uma das figuras mais respeitadas e seletivas da pasta Playstation. Com o Masa as conversas sempre acabavam em Final Fantasy IX, jogo esse que nos fez discutir algumas vezes sobre o posto do ”melhor Final Fantasy ever”. Anyway, foi com o meu querido parceiro Saraiva que a revista ganhou corpo e qualidade, e com toda certeza ele foi a pessoa mais importante da lendária equipe da RPG.

Depois dele surgiu o alucinado do Felipe (que inclusive é primo do masa o/), que até então era viciado em jogos da Atlus de RPG/estratégia - que diga se de passagem, eram quase impossíveis de serem completados na sua totalidade, mas o tio conseguia a base de substâncias até hoje desconhecidas XD.

A partir desse momento outros foram chegando, entre ele cito o inesquecível Cecil - um dos adoradores fanáticos de Chrono Cross; mestre Dark Knight – Sem dúvidas um dos caras mais engraçados de todos os tempos; Cloud e Jordan – que ajudavam na produção e layout da revista - e tantos outros que fizeram participações especiais em momentos cruciais.

Com o time montado começamos a escrever os textos, que facilmente poderiam ser chamados de livros, já que não tínhamos problemas com espaço e outros inconvenientes que o pessoal que trabalha com revistas impressas enfrentam. A propósito, nosso maior problema era com os usuários de internet discada que quase nunca conseguiam acessar o conteúdo da revista; motivados pela total falta de amor ao próximo dos nossos redatores que recheavam as matérias com uma quantidade alienígena de JPGE e davam um belo foda se para os coitados que usavam o discador gratuito do IG...

Pois foi com muita criatividade e trabalho duro (ui) que começamos a conquistar o pessoal do fórum UOL que, sedentos, aguardavam a cada próxima edição, até então programada para ser mensal, o que de fato nunca ocorreu...

Produzir a RPG era uma tarefa árdua. Além da quantidade enorme de textos que tínhamos que produzir, dos problemas de pauta e disposição dos redatores, o universo também conspirava contra nós. Das 3 edições que conseguimos finalizar, duas delas saíram com MESES de atraso, tudo graça ao que o pessoal da equipe batizou de “A maldição dos pcs”. Sim, era inacreditável a quantidade de computadores que queimavam ao menor sinal de período de produção da revista (me incluam aí tb XD). Mas tirando todos esses contratempos, essa fase foi muito divertida, com ótimas reuniões de pauta, onde tudo era discutido, menos a pauta da revista.

Teve uma vez que a zica imperou de tal forma que, por falta de MSN (sim, é isso mesmo, não conseguia mais me logar no messenger), tivemos que fazer a nossa reunião de pauta em um chat da UOL(LOL). O mais incrível dessa história é que durante a reunião, uma ‘bela’ moça (da qual não recordarei o nome) simplesmente invadiu a nossa sala e começou a flertar com os nossos frágeis redatores, até então virgens e isentos de mácula. Resultado da noite foi que tivemos que fazer outra reunião – hauahauahuahua. Essa é uma das muitas histórias que nunca mais vou esquecer e que tive o privilégio de viver ao lado desse pessoal pirado que conheci na internerd.

Falando agora um pouco da revista. Na terceira edição tivemos o prazer de fazer uma matéria épica: entrevistamos nada menos do que o editor chefe da antiga SDP (Super Dicas Playstation), o BIG BOSS da cena gamer no Brasil, o espetacular Fabio Santana. Sem palavras para esse cidadão. O cara simplesmente é uma lenda no mercado editorial de games em terras tupiniquins. Pra quem não conhece o trabalho do Fabio, basta dizer que foi ele o principal responsável pelo sucesso da extinta revista GAMERS, que aliás, foi a minha maior inspiração ao fazer a revista RPG. Por isso, não se assustem ao ver o plágio descarada do layout da GAMERS na revista, foi proposital \o/.

Após essa entrevista, o Fabio passou a ser um dos nossos maiores fãs, sempre deixando um comentário positivo e nos encorajando a cada edição lançada. Fora todo esse apoio, o Fabão também fez um convite para que o Masa e eu escrevêssemos uma matéria sobre Final Fantasy VII para Super Dicas Playstation, nada menos do que cinco páginas de conteúdo! Preciso falar mais alguma coisa sobre esse ser humano?

Então caros leitores do Games e Prosa, a revista RPG trouxe muitas coisas positivas para a minha vida e para a vida das pessoas que participaram do projeto. E hoje é com saudades que escrevo essa matéria para relembrar um pouco dessa época gostosa que vivemos, onde conseguimos fazer o nosso sonho virar realidade, mesmo que tenha sido por tão pouco tempo.

Para quem quiser conferir as nossas 3 edições, estou disponibilizando um link dos PDFS. Além disso, deixo com vocês um editorial feito pelo épico Masamune (com avatar do Vincent \o/) e também o link do blog do Fabio, onde ele comenta a entrevista que nos deu em 2005.

Aos antigos redatores da revista, gostaria de dizer que sinto muita saudades de toda aquela bagunça que fazíamos, e agradecer a cada um de vocês pelo empenho e dedicação para com o projeto, que a princípio era meu, mas depois passou a ser de cada um de nós.

Aos leitores, tá aí um pouco da minha história dessa vida louca de gamer. XD

Obrigado negada!

Editorial feito pelo Masa, que comprova a total conspiração do universo contra nós

Ao contrário do que muita gente pensa, não, nós não estávamos de férias, não cancelamos a revista e tão pouco ficamos de bobeira durante este mês de Julho. O fato que explica a ausência da revista no mês passado é o que chamamos de "A maldição nos PCs da Equipe RPG". Sim, pois, quatro dos membros da equipe foram surpreendidos com a "morte"prematura de seus PCs e, assim, impossibilitando o lançamento da edição 3 no mês passado. Agora que estamos com nossos queridos sistemas em ordem (ou quase todos, já que nosso editor, Kefka Extreme, ainda não conseguiu resolver o seu caso) trazemos a vocês, enfim, a Revista RPG edição 3 \o/. Em comemoração a iminente chegada de Radiata Stories, esta edição é totalmente dedicada ao estúdio que o produz, a tri-Ace. Amada por muitos e cujos jogos são considerados cult hoje em dia, a tri-Ace tem como seu "carro chefe" a ótima série Star Ocean, porém, tem o clássico Valkyrie Profile como seu maior feito até hoje, no mundo dos RPGs. E tanto é assim que sua personagem principal, Lenneth Valkyrie, é, reconhecidamente, o símbolo do estúdio e, inclusive, fazendo participações nas demais produções dele. E é por isso que ainda trazemos a vocês uma entrevista com ninguém menos que Fábio Santana. Um dos maiores ícones do mercado editorial de games no país,sendo responsável pela querida revista Gamers e sua mais famosa publicação, a Gamersbook de FFVII. Hoje editor da Revista Super Dicas Playstation e colaborador da EGM Brasil, Fábio bate um papo conosco sobre como é fazer uma revista de games no Brasil, os desafios na publicação da Gamersbook, sua amizade com o polêmico Eric Araki e, claro, sobre RPGs, um dos seus gêneros preferidos. E ainda tem muita coisa que não caberia neste editorial: previews, reviews, cobertura da Square Enix Party, estréia de novas seções, etc... Enfim, aproveitem a edição nº 3 da Revista RPG que, esperamos, volta a ser mensal novamente. Agradecemos aos leitores que nos apoiaram a não desistir mesmo com tanta coisa contrária a nós \o/ Agradecemos também a participação dos usuários Fábio Santana, Doppelganger, Jenova Son e Pepeo por ter nos ajudado a concluir esta edição, mesmo não integrando de forma definitiva à revista. Arigato \o/ PS: Excepcionalmente nesta edição, não teremos as seções"Anime do Mês" e "Personalidade do Mês", mesmo porque a revista ficou grande demais. ^^ Na próxima edição elas voltam. o/

Link das 3 edições em PDF:

REVISTA RPG 1ª EDIÇÃO
REVISTA RPG 2ª EDIÇÃO
REVISTA RPG 3ª EDIÇÃO

Post do Fabio Santana sobre a entrevista: Gamerlifestyle

■ Com vocês o mestre lonlonjp

2011-11-02T04:21:00.000-07:00

Se você nunca ouviu falar neste mito do youtube e gosta de games, continue lendo o restante do post...

Lon Lon é um músico japonês dotado de um extraordinário talento musical. Seu principal objetivo é adaptar OST de jogos japoneses para o seu violão clássico e, consequentemente, nos fazer ficar com cara de perdedores ao ver sua execução nas mais variadas notas que você possa imaginar.

Entre as músicas do seu repertório, destaco a maravilhosa Lost Paintings de SotN; o tema clássico de Mario; e as não menos fodas: "Eyes on me" de Final Fantasy VIII (inesquecivel) e a música tema da personagem Terra de Final Fantasy VI. Acredite, o cara é gênio e vale a pena dar uma conferida no seu trabalho.

Deixo com vocês o vídeo de One Winged Angel e Lost Paintings para degustação.

■ É nois que tá manolo!

2011-11-02T02:19:00.000-07:00

Há muito venho ensaiando para montar um blog sobre coisas que gosto, um lugar só meu onde possa escrever minhas bobagens e compartilhar minhas experiências nerd com outros nerds. Confesso que sou muito preguiçoso e não tenho muita força de vontade para fazer coisas que não me interessam ( como estudar html e css, por exemplo =P), mas resolvi superar todas essas barreiras e me empenhar na construção deste humilde blog, na esperança de oferecer um conteúdo diferenciado e de qualidade aos manolos que passarem por aqui.

Meu maior foco são os vídeo games (paixão antiga), mas reservarei um espaço para falar de outras coisas que também me agradam, como filmes, livros e música. Então, se você chegou até aqui, seja muito bem vindo e nos acompanhe, pois farei o possível para manter o blog atualizado com assuntos interessantes, bom humor e muita insanidade!

Sejam todos bem vindos ao Games e Prosa!!!