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22 de abr. de 2012

■ Games e Música: Biografia Yasunori Mitsuda


Dando continuidade à série de posts sobre os magos dos jogos eletrônicos, depois de conferir a primeira matéria contando um pouco da história de Nobuo Uematsu, o compositor que iremos abordar hoje é outro grande talento surgido no Japão. A seguir, confira a trajetória de Yasunori Mitsuda, que devido a grandes trabalhos já realizados, entrou para um pequeno e seleto grupo de compositores consagrados no universo gamer. Esperamos que gostem e até a próxima!

Yasunori Mitsuda
Data de nascimento: 21 de Janeiro de 1972
Local de origem: Tokuyama, Japão

Nascido no Japão, quando criança, Mitsuda despertou em si o desejo de aprender a tocar piano e ser um grande músico clássico, mas por total desleixo, não conseguiu desenvolver o seu talento, preferia gastar seu tempo praticando esporte, o que fez com que logo desistisse das aulas.  Mas como o destino é implacável, após concluir o ensino médio e mais maduro com relação as suas escolhas, finalmente decide seguir carreira como músico, o que lhe obriga a mudar de cidade e ir morar em Tókio, cidade onde cursou a faculdade de música e pode conhecer um pouco mais sobre a fascinante cultura musical do Japão.

Já na faculdade, o nosso aspirante a gênio se dedicava com muito afinco aos estudos, o que fez com que ganhasse destaque entre um de seus professores, sendo este o responsável direto por Mitsuda seguir carreira como compositor de jogos eletrônicos ao lhe apresentar um pequeno trabalho, feito para a abertura de um jogo eletrônico de uma grande desenvolvedora japonesa. Fascinado com a idéia de trabalhar como compositor de mídia eletrônica e sem nada a perder, resolve enviar a sua própria fita demo para demonstrar o seu trabalho, mas como ele mesmo diz, o resultado foi “desastroso”. Apesar de todas as dificuldades, em 1992, finalmente consegue ingressar no mercado de trabalho.  Seu destino?   Nada menos do que a lendária Squaresoft.

Como vimos nesse primeiro trecho da biografia, a vida estava começando a lhe sorrir, mas o sonho parecia estar se transformando em um pesadelo.

Após entrar na Square, onde inicialmente foi lhe oferecido o cargo de compositor, Mitsuda teve uma grande decepção ao perceber que sua verdadeira função na empresa era como um coordenador de equipe, cargo que nunca foi de seu agrado. Cansado de ver seu talento sendo desperdiçado, em 1995, ele chega à porta do antigo vice-presidente da empresa, nada mais, nada menos, que Hironobu Sakaguchi, e da um ultimato: "OU VOCÊS ME DEIXAM COMPÔR, OU EU SAIA DESSA MER... COMPANHIA!". Dito e feito, visionário como Sakaguchi é, deu a ele a chance da sua vida: trabalhar como músico em um novo jogo da Square. A partir desse momento sua vida mudou completamente. Esse tal novo projeto era “simplesmente” Chrono Trigger, onde Mitsuda compôs quase todas as músicas, sendo acompanhado de perto pelo olho clínico de Nobuo Uematasu.

O restante da história todo mundo já conhece, o jogo foi um enorme sucesso, considerado por muitos como o melhor RPG da história, e ele se sagrava como uma das maiores promessas desde Nobuo. Após Trigger, Mitsuda trabalhou em alguns outros jogos de sucesso da Squaresoft, entre eles podemos citar o inesquecível Xenogears (também trabalhou na trilha de Xenosaga) e Chrono Cross (“sequência” de Trigger).

Estilo e influências musicais
A música de Mitsuda mostra frequentemente uma grande influência Celta. Isso é muito evidente na trilha de Chrono Cross em canções como: “Another Termina” e “The Dream Stars", assim como em seu álbum de arranjos de Xenogears, o maravilhoso “Creid”. O estilo do compositor é extremamente variado: enquanto em alguns de seus trabalhos temos canções mais orquestradas, em outros, temos composições ricas e alegres, como é o caso de "Chronomantic" uma versão caribenha de Chross.
Mitsuda sempre reconheceu o cinema popular como uma forte influência em seu trabalho, isto é mais evidente em seus temas de batalhas, como "The Brink of Death", que é usada em Radical Dramers e Chrono Cross. O tema principal de Chrono Trigger é outra clara influência do cinema popular japonês. Ele também usa um pouco o Jazz em seus trabalhos - o álbum "The Brink of Time" é uma mistura da trilha de Chrono Trigger em ritmo de jazz, tocado ao vivo pela Banda Guido.

Algumas de suas participações
- Mix Beat Attractions (1991)
- Wolf Team Co. Ltd (1991)
- Half Boiled Hero (1992)
- Final Fantasy V (1992)
- Secret of Mana (1993)
- Romancing SaGa 2 (1993)

Trilha sonora de jogos
- Chrono Trigger (1995)
- Radical Dreamers (1995)
- Front Mission: Gun Hazard (1996) (com Nobuo Uematsu)
- Tobal No. 1 (1996) (Masashi Hamauzu,Kenji Ito,Noriko Matsueda, Ryuji Sasai, e Yoko Shimomura)
- Xenogears (1998)
- Mario Party (1998)
- Bomberman 64 2 (1999)
- Chrono Cross (1999)
- Shadow Hearts (2001)
- Tsugunai (2001)
- Legaia 2: Duel Saga (2002)
- Xenosaga (2002)
- Shadow Hearts II (2003)

Outros trabalhos
- Xenogears: Creid (1998)
- Street Fighter Zero 3 Drama Album (1999)
- Biohazard 2 Drama Album: Sherry (1999)
- Biohazard 2 Drama Album: Ada (1999)
- 2197 (one song) (1999)
- Ten Plants (one song) (1999)
- Square Vocal Collection (three songs) (2001)
- Sailing to the World (2002)
- Hako no Niwa (2004)

Espero que tenham gostado. Qualquer sugestão de compositores, usem os comments.
Valeu, galera!

27 de nov. de 2011

■ Nobuo Uematsu: O Beethoven dos games


Hoje damos início a série "Games e Música". O objetivo deste novo marcador é mostrar aos nossos leitores quem são os responsáveis pelas composições musicais nos jogos de video game. A cada nova postagem, vamos escolher uma personalidade de destaque e contar um pouco da vida, trabalhos e curiosidades sobre essas verdadeiras celebridades. E para começar com o pé direito, o escolhido para inaugurar o Games e música e o mestre Nobuo Uemtasu. Esperamos que gostem e boa leitura.

Nobuo Uematsu é uma daquelas pessoas que nasceram com um dom especial. Assim como Pelé nasceu pra jogar futebol e Al Paccino para fazer cinema, o amigão da foto ao lado veio ao mundo para compor músicas de vídeo games. Graças a esse talento extraordinário, tornou-se um ícone para uma geração, que cresceu escutando as suas belas composições, feitas com recursos tecnológicos escassos e precários mas que esbanjavam talento e criatividade.

Uematsu nasceu no dia 21 de março de 1959, na cidade de Kouchi, no Japão. Iniciou sua vida na música tocando piano - ele mesmo disse que queria aprender a tocar esse instrumento porque gostaria de ser parecido com Elton John (!?!?). Após concluir o ensino médio,o até então desconhecido músico ingressou na universidade de Kanagawa, onde permanceu até se formar. Com o passar dos anos resolveu tentar a sorte tocando teclado em uma banda, mas logo percebeu que o seu talento estava sendo desperdiçado e que sua verdadeira vocação era compor músicas.


Já decidido sobre sua carreira profissional, o talentoso compositor começou a enviar fitas demos com gravações de seus trabalhos para as grandes companhias de publicidade do Japão, na esperança de ser contratato por alguma delas. Após seguidos fracassos, um amigo de Uematsu - que trabalhava em uma empresa de desenvolvimento de jogos - o convidou para escrever uma canção para seu futuro jogo. Graças a esse fato que, em 1985, o nosso gênio recebeu um convite para trabalhar na empresa que viria a se tornar a maior softhouse de RPG do mundo, a saudosa Squaresoft.


Nobuo Uematsu já participou da trilha sonora de diversos jogos desde o ínicio da sua carreira, mas o trabalho que o fez chegar ao estrelato ( e que acabou lhe rendendo o título de mestre) foi o realizado na franquia Final Fantasy. Sempre com canções emotivas e delicadas, com uma sensibilidade extraordinária, amor e dedicação, o brilhante compositor conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. Graças a essas verdadeiras obras de arte, hoje ele já pode ser considerado o mais influente compositor oriental de todos os tempos. Manja pouco, não?

Atualmente Uematsu está trabalhando em algumas composições de Final Fantasy 14 e projetos parelelos. Saiu da SquareEnix em 2004 e desde então tem feito trabalhos como freelancer em vários jogos de vídeo games. Seu último grande momento foi ao lado de seu amigo Hironobu Sakagushi, na produção do RPG Blue Dragon, para Xbox 360. Além desse trabalho também participou do processo de criação de algumas composições de Super Smash Bros. Brawl, Cry On e Final Fantasu XIII. Nobuo continua morando no Japão, ao lado de sua esposa Reiko e de seu cachorrinho Pao.

Fica aqui a minha homenagem ao cara que me emocionou durante toda a minha infância. Vida longa ao mestre!

Trilhas sonoras de jogos
  • Genesis (1985)
  • Cruise Chaser Blassty (1986)
  • Alpha (1986)
  • Crystal Dragon (1986)
  • King's Knight Special (1986)
  • King's Knight (1986)
  • Aliens (1987)
  • 3-D WorldRunner (1987)
  • JJ (1987)
  • Apple Town Story (1987)
  • Cleopatra no Mahou (1987)
  • Rad Racer (1987)
  • Final Fantasy (1987)
  • Nakayama Miho no Dokidoki High School
  • Hanjuku Hero
  • Final Fantasy II (1988) — regravado por Tsuyoshi Sekito no Wonderswan Color e PlayStation (2000, 2002)
  • Makaitoushi SaGa (a.k.a. Final Fantasy Legend) (1989)
  • Square's Tom Sawyer (1989)
  • Final Fantasy III (1990) — regravado com Tsuyoshi Sekito e Keiji Kawamori para Nintendo DS (2006).
  • SaGa 2 Hihou Densetsu (a.k.a. Final Fantasy Legend 2) (1991)
  • Final Fantasy IV (1991)
  • Final Fantasy V (1992)
  • Romancing SaGa 2 (1993) — com Kenji Ito
  • Final Fantasy VI (1994)
  • Chrono Trigger (1995) — com Yasunori Mitsuda e Noriko Matsueda (também com Tsuyoshi Sekito para PlayStation )
  • DynamiTracer (1995)
  • Front Mission: Gun Hazard (1996) — com Yasunori Mitsuda, Masashi Hamauzu e Junya Nakano
  • Final Fantasy VII (1997)
  • Final Fantasy VIII (1999)
  • Final Fantasy IX (2000)
  • Final Fantasy X (2001) — com Masashi Hamauzu e Junya Nakano
  • Hanjuku Hero Vs. 3D (2002)
  • Final Fantasy XI (2002/2003) — com Naoshi Mizuta e Kumi Tanioka
  • Final Fantasy Tactics Advance (2003) — com Hitoshi Sakimoto
  • Hanjuku Hero 4 (2005) — com Kenichiro Fukui, Hirosato Noda, Tsuyoshi Sekito, Naoshi Mizuta, Kenichi Mikoshiba, Ai Yamashita e Kenji Ito
  • Blue Dragon (2006)
  • Lost Odyssey (Q4 2007)
  • Anata o Yurusanai (Q4 2007) [1]
  • Super Smash Bros. Brawl (2008) - com outros compositores[2]
  • Cry On (TBD)
  • Final Fantasy XIII (TBD) — com Masashi Hamauzu
  • Final Fantasy XIV (TBD)
Confira um trecho das cinquenta mais belas composições do mestre. Certeza que você vai lembrar de várias aí.^^